不,是LP.
(你少挖坑讓我跳了)
你老婆最感動的那張45轉的RCA.
Beethoven piano sonata NO.23 in F Minor,Op.57
"APPASSIONATA"
這張,連我不愛聽古典的,都不得不稱讚錄得真好!!
我,是不會說我這裡的LP是"天下第一"!!
但,你能找到讓我稱服的也沒幾個人啦!!
對了.
下次帶大一點的硬碟來,容量越大越好.
好福利分享給你!!
Michael Wang 兄
您選器材的考慮點與我的很接近,所以我了解您為何選了RME。
至於您考慮將LP數碼化,我有一些想法,請恕我直言,因為我也曾面對同一三岔路。
1. 您預定往將軍府比較RME的錄音和原版LP的音質,以您加上將軍的耳朵和他的頂級器材已足夠作出結論。我的想法是RME的錄音一定差過用以作爲mother的LP, 問題是以將軍的LP系統播放,差別是否您接受的程度而已。
2. Analogue tape 母帶與從其壓出來的LP比較,後者的音色已差了很多(行內人所說),再用LP轉錄數碼軌,效果肯定更差。從保留珍貴LP的情意結考慮,當然作別論。純粹從音響角度看,用CAS播native digital file (例如32/192, 24/352.8 或 5.6 Mhz WSD) [不是16/44.1的CD]是可以接近數碼母帶的播敵質素(我不說等同因為雖然音軌等同但環境和器材不一樣)。
3. 我的意見是就算艹
用頂級的LP器材播放大型樂章,着效仍不及用native digital file 所播的,這是因為LP的物理限制。很多LP玩家不同意,他們喜歡LP播小品的圓滑度。小品我同意,我播M&K的For Duke 和Sheffield 的 Harry James 直刻便很好,大樂章,就算是Sheffield 和 Crystal Clear 的直刻都輸了。
4. 現在已有High Definition Tape Transfer 等公司將analogue tape 數碼化,器材和音效比較自己在家裏轉錄更好。我的想法是用個多小時轉錄一張LP, 不如買一張已數碼化的,自己用那個多小時賺錢比較更有經濟效益。
5. 您打算將RME錄得的音軌放上網,在香港這是犯刑事法的(美國人也奇怪為何這麼嚴,香港曾有人被判監)。我建議您用Korg 的Audiogate將音軌斬開,只提供部份,可利用在My-hiend提供高雄音展CD那個網。另一途徑是利用 www.filemail.com.webloc 直接將檔案用電郵發給人,但很費時。
Francis兄,
完全同意您的看法.
對原始Digital錄音無疑是Native Digital file就是母帶.無庸置疑!!
但類比錄音呢?理論上說, 數位不管如何高取樣Quantumize, 放大後永遠不可能是原始圓滑Wave波形, right? 廠家總不可能將唯一的一份母帶放出來吧, 假如轉成LP, 經RIAA等化後也已和原始母帶有差異, 更何況是33轉LP, 紀錄訊息更少, 45轉LP大概是除Reel帶外找的到最接近母帶的, 但不多.
問題是
1. 我目前手前很多1950~1970的LP已發native digital file的不多, 就算有,
1.1 其母帶保存素質也堪慮, 因年代久遠
1.2 就算有, 轉錄者是否能忠實重現母帶所記錄原演奏(唱)家所詮釋的原曲原意?還是以市場導向or個人偏好的口味轉錄?首版LP在最後Mastering及壓片的時候原製作人及音樂家大部分都在世, 可以做最後驗收後才同意出版, 現在當時的製作人及音樂家都升天了吧, 誰來驗收digital file的轉錄品質呢?
1.3 就算有, 我也要花錢買 (我唱片不多, 但也約有三千張, 重買很花錢啊!)
既然要花錢買到的是不知後製口味合不合且又不知是否有重現原音的Digital File ( A-D後應不算Native了吧?), 何不自己轉出合自己口味的 file, 以前16bit/44.1的格式也許紀錄不了太多訊息, 但現在的High Sampling Recorder可選擇很多, 至少可不受限於30年前定的舊格式 , 對類比重現的程度, 應好很多吧, 才有了轉錄的念頭..
我買過各式各樣格式(SACD, XRCD, SHM-CD, Philips 24bit)的類比復刻盤,讓我失望的居多, 都不是格式的問題, 而是轉錄口味 (Mono錄音差最多), 尤其是這幾年, 也許轉錄的人和我口味不同吧, 或我器材不夠頂班吧!
所以將軍那就是我對類比復刻品質解惑的地方吧, 他的數位類比源訊都到頂了, 出來的答案就是答案了吧!
所以我這次的重點是放在
1.同一LP, 以將軍的參考級LP系統+唱放以UFX錄下的音源和我的老古董LP+土砲唱放所錄的音源檔差異為何?
2.所錄下的音源以UFX播放和將軍的參考級CD or SACD Player撥同一正版CD or SACD的話差異為何?
其實結果答案應已有了, 但萬一答案不是我們想的呢? Hahaha, 雖然機會很渺茫, 幾乎不可能, 但我就是白目, 去亂的!! :^)
LP的撥放人為變因差異很大, 就算調盤高手們每個人口味也不同, 光針壓下的輕重音色就不同, 所以LP很好玩, 當然CAS也很好玩, 只是大家有能力玩得的東西不同 (我不會寫FPGA or Unipheye, 太難了, 其實這有點像調LP, I/O Sequence和 on/off把它做最佳化Programming, 這是數位高手玩的, 我是數位白癡, hahah) , 會玩得不同, 所以到最後玩的東西都不一樣, 但好玩就好, 對不?
還有我可不想坐牢, 錄一半切掉就好了, 這種不犯法了吧!
Michael Wang 兄,
完全理解您為何要自己轉錄。我對演譯不懂分辨,所以對轉錄的看法與您不同。我對聲音更重視,所以演奏會如果沒有我要的幾個位置,我便不買。
轉錄三千張LP我想起已頭痛。我是一個懶惰人,有生之年恐怕都完成不了這任務。每天花個多小時錄一張都要10年啊。
"所以我這次的重點是放在1.同一LP, 以將軍的參考級LP系統+唱放以UFX錄下的音源和我的老古董LP+土砲唱放所錄的音源檔差異為何?
2.所錄下的音源以UFX播放和將軍的參考級CD or SACD Player撥同一正版CD or SACD的話差異為何?
其實結果答案應已有了, 但萬一答案不是我們想的呢? Hahaha, 雖然機會很渺茫, 幾乎不可能, 但我就是白目, 去亂的!! ""
正如您說答案已經有了。當然無彷去找出差異有多大和是不是您接受的程度。
預祝您順利找到和評估差異。
Michael前輩,
請教您有沒有考慮使用例如Korg MR-1000 or MR-2000這類的1 bit DSD錄音機來做類比的轉換呢?
個人以為DSD在工作原理方面比PCM錄音更接近類比, 畢竟對ADC的基本原理就是1-bit的data stream,
而且DSD這個格式比較universal,
Universal我指得是DSD轉PCM容易, PCM轉DSD不可能(不失真)阿!
僭越了, 請見諒!
別忘了將軍有Burmester 100, 可以直接輸出數位做比較.....:D
因為我也非常好奇結果會是如何....我個人很想嘗試LP A/D化後再進行類似DRC filter的處理來克服空間的限制
雖然家用音響A/D的選擇不多, 但錄音的源頭麥克風好像都是類比式, 所以我對專業用的A/D的效果有信心, 否則後面的D/D, D/A再怎麼強也是白搭 8)
CHsiang魔王兄, 您是魔王, 小弟只是小燒, 您怎稱我前輩呢? 別嚇我了....
您是指PCM 多Bit Delta-Sigma取樣的量化誤差嗎? 是的, DSD沒有, 是理論上較佳的ADDA方式.....但.....CD一開始制定規格的工程師是豬頭......就這麼錯到現在......DSD也出來一陣了, Sony買了下來也大力推過, 但對的東西生在不對的年代, 只能徒呼負負了....
RME有DSD我也許會買DSD版, 但現只有PCM, 我選PCM主要是擔心是軟硬體相容及系統互換較易的問題, 不然當時也有Mytek 192 DSD可選啊, 還便宜點( DCS錄音室 9系列我買不起, 別鬧了....)
但為啥不Korg? 這大概是BMW M Power ( or BENZ AMG) vs Nisson Skyline (or Mitsubishi EVO)的問題..
所以購物有時是非理性的......hahaha
別查我的名字,沒有幾篇,我真正使用的筆名是『雷門』.....:P 查到了沒?....8)
我必需說將軍兄這段話實在是正確到不能再正確,看起來將軍兄的音響我不去聽也敢賭一定是『正確音響』了....:)
LP 與 CD 的硬體差異如何真的一點都不重要,最重要的就是『錄音』;任何人的音響再貴再高級,播放錄壞的1944之歷史錄音,還是遠比IPAD播放小葉的鋼琴錄音還糟哩!
『錄音』當然包括『轉錄』,也包括michaelwmwang談到的母帶問題,一般人所謂的LP>CD往往是發生在這個層次而不自知。幾乎所有知名的發燒錄音都有共同的特色:LP出版時比較不加料,CD出版時就拼命加料。聆聽這種唱片,沒有發現LP>>>CD,音響程度一定有問題。
但是如果真的發現LP>>>CD是轉錄問題,也就是擁有分辨錄音水準的能力後,當然就一定能同時發現:老錄音絕對比不上現代錄音!因為錄音是科學,新的永遠贏舊的,當然不要拿新的『爛錄音』去跟老的『好錄音』相比。
所以音響水準夠高,當然會發現『知名的唱片』一定是LP>>>CD,同時也必定發現『新的好錄音』>>>『老錄音』;而新的好錄音是絕對不可能發行LP的,所以只有錄音分辨力夠強的音響玩家,才會發現CD>>>>LP...請注意!是新的錄音、新的轉錄、新的科學式出版,因為不發行LP,LP再強也沒有用。
就此而論,將軍兄不是鑑賞力不夠優,而是透過玩音響,無形中鑑賞力己經超強了!...:D :D 這也是我一貫的主張:音樂、尤其是古典音樂的素養(包含錄音)是一種『以科學為基礎』的藝術,所以音響性比音樂性重要、玩音響比聽音樂重要!...:D
但是我可沒有說 michaelwmwang 不對喔!而是 michaelwmwang 你自己可能都不知道你強在那裡、聽到什麼重要的東東....:P
我個人是認為 michaelwmwang 是非常罕見的『純聽音樂』之高手,雖然玩音響,但是心不在音響,而在音樂。通常這種人會發展成最糟糕的『偽裝古典音樂迷』,為什麼 michaelwmwang 沒有變成這種人?我就莫宰羊了!
理由何在?因為從 michaelwmwang 重視的第一版LP可以看出來。
因為我注意到很多次了,michaelwmwang聽這些LP,根本不是在聽它的錄音效果與音響水準,而是在聽『演奏家表現了什麼水準』。所以 michaelwmwang 完全沒有花心思去反省『老錄音真的好?』『CD與LP誰佳?』的問題,而是一直注去研究:幹!花了一萬元買富蘭梭瓦的首版LP,一定要把我的音響調整到能聽出『更多的富蘭梭瓦』出來...研究研究.....爽!原來降低VTA再增加一點抗滑,可以讓我聽到『更多的富蘭梭瓦』!一萬元的LP真是划算........
在這種純粹聽音樂的立場,michaelwmwang當然無法去理會老錄音的性能遠遠不如現代錄音的問題,因為他不是玩音響,而是聽音樂、努力聽出更多音樂,即使錄音很爛也要想辦法聽出更多音樂。
所以我會說:michaelwmwang 的調整音響之觀念是絕對正確的,因為他的確成功讓音響表現更多的性能。但是michaelwmwang對錄音好壞的辨別能力我就要用力吐槽!...:P 因為你這麼熱愛演奏家、熱愛音樂,不會有客觀理性的頭腦好好分辨錄音水準啦!....:D :D
因此michaelwmwang必需追求首版,因為一般而言,首版的音樂訊息的確比較完整。雖然再版LP有可能比較HI-FI,但是michaelwmwang不怕不夠HI-FI啊!他自己調整就可以得到了....:P
所以我可以猜測到將軍兄應該會覺得michaelwmwang那些數萬元首版LP有點莫名奇妙,因為那些LP真的錄音不夠好嘛!...:D 而michaelwmwang為什麼非聽不可?因為他熱愛的是音樂,習慣用這種音樂來鑑識音響,所以要吐槽別人的音響也要拿這些LP去吐槽....:P
michaelwmwang 如果不服氣,請比較同樣是富蘭梭瓦的鋼琴獨奏錄音與鋼琴協奏曲錄音,是不是非明顯地:鋼協>>>>鋼獨?明明是完全相同的錄音團隊、相近的年代,怎麼會錄音效果如此天差地遠?理由其實很簡單啦!因為富蘭梭瓦的鋼琴協奏曲錄音,同時把該音樂廳的聲音特性錄進去了。相對的富蘭梭瓦的鋼琴獨奏錄音,只著重在捕捉鋼琴本身的細節。
如果時間是197X年的老音響,可能會認為鋼獨>>鋼協,因為當時的音響性能再昂貴也無法表現鋼協的音樂廳特色。可是現在是201X年,音響的進步強到無法想像,所以鋼獨錄音的老舊完全不能聽了,可是鋼協同時表現的音樂廳的聲音特性,在197X的的老音響表現不出來,在現代的高級音響就可成功表現!結果就變成鋼協>>>>鋼獨了。
當我知道 michaelwmwang 這個特性後,我就知道我會學習他所有音響技巧,但是不會買他喜歡的唱片,除非要跟著他學習如何熱愛音樂,那真的應該可以拜他為師了 ── 寫古典音樂評論這麼久,第一次看到有愛樂友可以熱愛肯普夫、富蘭梭瓦...熱愛到如此痴迷的,音樂素養之高是不必懷疑的啦!你提到對彭聖錦教授的尊崇,他的確是台灣極少數夠水準的樂評高手;但是當年與他相提並論成為古典音樂雜誌的專欄作家時,憑藉的不過就是我對3B2T瘋狂痴迷而己。所以依你這種對音樂的痴迷程度來說,音樂素養能不能與之相提並論?自己想!!....:D :D
我第一次認真看你寫的,而且是全部看完(不要K我).
因為你平常寫得都太深了,再加上我對古典不是那麼熟悉也是主因.
不過你說得一點也沒錯:
"音響水準夠高,當然會發現『知名的唱片』一定是LP>>>CD,同時也必定發現『新的好錄音』>>>『老錄音』;而新的好錄音是絕對不可能發行LP的,所以只有錄音分辨力夠強的音響玩家,才會發現CD>>>>LP...請注意!是新的錄音、新的轉錄、新的科學式出版,因為不發行LP,LP再強也沒有用。"
我對於你以上所說的,正是我平常的自我迷惑!!
所以要感謝你的解惑!!
此外,你說得很對,以我硬體派的立場,我覺得你說的michaelwmwang真的就是如此:
"michaelwmwang那些數萬元首版LP有點莫名奇妙,因為那些LP真的錄音不夠好嘛!...:D 而michaelwmwang為什麼非聽不可?"
像我,目前會入手的LP如果錄音不OK,價格再高我也不追;
而我會追的銘片,價格不考慮,但一定要錄音很OK!!
我常對michaelwmwang說,古典就這100張,絕對是讓你流口水的銘片,錄音也OK,其他你不要煩我!!:D
不過,也還好啦!!
michaelwmwang美其名來踢館,其實根本就是來享受,他在享受他想要更深層的認知和了解.
以我當朋友的立場,實在是沒有理由拒絕他!!
只是,他嘴巴很壞,到我家時是稱讚得要命,網路上就愛耍嘴皮.:D:D
將軍兄不愧是直言不諱的性情中人
因音響而親近喜歡的音樂
因音響而廣交氣味相投的朋友
從不假仙......值得尊敬
Psycho 兄分析Michael Wang 的音樂與音響很棒!Michael Wang 兄對演繹的辨識是天生的,普通資質的人如我等是學也學不到的。
有點我不明白,請您和Michael Wang兄解釋一下。為什麽頭版LP的演譯會好過再版?沒買再版又知道和比較呢?有些情況演奏者或指揮十多年後再錄同一曲目,他們當然認為自己新的演譯是較以前的好,唱片公司也認同。也許有人認為新不如舊,因演譯的標準是主觀和個人化的。
音質頭版好些我明白。新的stamper壓製的當然較磨損了的好。但例外者如Mobile Fidelity重印的不是常常在拍賣埸賣得比原版更貴嗎?Stereo Lab 的LP (看到Michael Wang兄擁有)不是較原版音質更好嗎?
大家都提出很好的問題(死Psycho, 又挖洞讓我跳, 我就不懂我哪裡直得讓他這樣冠帽子了, 我就是『偽裝古典音樂迷』啊 ), 我有很多的想法想跟大家交流, 無奈時間腦力有限, 打字慢, 先來回應 Francis兄的問題好了, 簡單一點…
所謂的頭版,我並不是指音樂的第一次演繹, 而是指壓版.但若是指演譯,對音樂家說, 錄音是很可怕的事(我現在要錄起來到將軍家放的24/194 PCM檔也是, 到他那裏放一次就定生死了, 不好好錄怎行?)無論他錄下得是否他這一生的最佳演繹, 如沒機會再錄第二次,這份錄音將永遠為世人批判 (像Psycho這種吹毛求疵, 文筆好, 打字快,用文筆殺人於無形的這種人,他們嚇都嚇死了....), 最有名的的事件也許是像Curzon的Mozart K466&K595錄音, 他生前一直不同意發行, 也許對於Mozart他一直有不同的想法, 不同的詮釋, 但也許到去世前都得不到結論, 也因此都沒有新的錄音, 才於去世後這錄音才得以見世.
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壓版的問題就很有趣, 膠質的好壞, 如何Re-mostering錄音母帶決定量產母盤, 壓片廠商的量產品質, Costdown的壓力 , 都會讓我們最後聽到的東西有所改變.但不管量產過程及原料, 就母盤而言, 再版片的問題包括
1. 再版商是否拿到原始錄音母盤, 還是已修飾過的量產母盤拷貝來做Re-mastering
2. Re-master的人(算製作人吧), 有沒有機會了解音樂家的演奏原意及原始音色後才敲定壓盤母盤的決定版
3. 就算是原始錄音母帶再製, 母帶長年累月後品質是否依然穩定
4. 商業上的考量
頭版可以確定的事
1. 一定是以原始錄音母帶再製
2. 一定有原音樂家及製作人背書保證所出版的唱片是符合他們的原意
3. 一定是新鮮的Shashimi生魚片母帶, 未經冷凍的
所以頭版的價值就在此, 但是不是要頭版, 因人而異, 像Mecury/Living Stereo的頭板膠質應會讓你很頭痛, 旦和LP和CD比起來, CD仍然損失了很多訊息, 像下面這張Janos Starker SR90347的Lalo/Schumann Cello Concerto就是, 我的LP是RFR-1頭版, CD是PDO, 都很好, LP訊息量還是較可怕的,但膠面噪音也一樣(我的碟是Near Mint Condition )
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一定要原頭版嗎? Hahah, MP3也是音樂?不是嗎?看你要得是甚麼? 但不管買甚麼, 好好播它就是了, 愛它, 它就愛你!!(blush)
Mobile Fidelity我也買, 有時是想知道有甚麼不一樣, 軟體一多比較不同壓版的聲音品質也是很有趣的….但不一定音效好就貴, 有時是量的問題, 就發那麼幾張, 物以稀為貴.
Stereo Lab?你是指 Mischa Elman 在Vanguard Record錄的小提琴小品? 我這張是白標二版, 頭版是StereoLab黑標粗字…..Elman在Vanguard錄的唱片才六張, 但剛剛我才發現LP不是每張都是Stereo Lab發, 有沒有前輩說明一下Vanguard Record版位問題?一直以來我都是認為StereoLab黑標粗字是頭版,……但Elman一定要聽黑膠, 我的CD是二版(CD上印Vanguard細字, 除了Kreslier 那張是印Everman大字, 聽說是CD首發), 和現在買的到的Vanguard 2張一套廉價CD版聲音已差跟我的二版CD比已經差很多了, 更何況和二版LP比!!!
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好累, 打字慢, 想說的永遠比打的下來多, 要留點力氣應付將軍和Physco這兩位文化流氓了….還要留時間錄音…..唉, 時間不夠用, 買RME後每天都睡不到五小時……(sweat)
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文化流氓的典故.建議有機會去查一查..
不是很切合於這個狀況..有人因罵了別人這"辭"被判罰金喔..哈.
而且網路時代比較有關連的應該是搜尋關鍵字與標題如何下..
這跟..熟悉否這個環境的操作規則或既有文化習性才是重點.當然..跟腦筋有有些關係啦.
Michael Wang 兄,
先謝謝您每次都給我詳細的回覆。您不説還以為您是教大學的呢。
現在明白您買頭版是希望原汁原味,不一定是演繹的追求,只是害怕再版的公司胡亂加料或改動而已。但我認為如果母帶已變壞,獨立再版公司也不會發行,因為要付錢借母帶,重新remaster,製金屬master 和stamper 等亦犯本,再者壓片廠也有最低定單量,如果口禆不好,只賣出三幾千張,肯定損失。
反過來說,再版公司對製片有要求,聼過金屬片認爲合格才做stamper,又或是每個stamper只壓2,000張,用virgin vinyl 180 或200 gm, 音質不是更好嗎?雖然我手上的大部份是原版,但我不抗拒再版。我少買"發燒"價的再版主要是覺得不值。
啊我剛看到您上載的照片,右面是您的stratocaster, 是57至63的嗎?左面的acoustic guitar就不知是什麼了。
Stereo Laboratory 是由曰本的King Record 製造(再版),拿London的母帶 (英國是Decca),您的Stereo Lab是Vanguard 原版,與我的應是不同了。
我也喜歡Starker,最愛是英國Classics for Pleasure出的那張,他獨奏Kodaly。我常常聼,很邪,買了三張,弄花了兩張,第三張不開了,聼的時候跳過花的部份算了。他有張DVD是75歲生曰音樂會,Rostropovich 指揮。很多年前我聴過 Rostropovich演奏,大師風範,落弓很自信,曲目記不起了,演繹我不懂說。
Curzon 我沒有。藝術家有些是很執着的人,Glenn Gould 也算吧。
不阻您太多時間了。再謝。
電吉他是1989年買的Fender Stratocaster Ultra, 這時的Fender推出了一些新的設計, 包括
1. Lance Sensor Pick-up, 維持傳統Fender音色但降低哼聲(Fender的老Pick up哼聲很大, 但Tone很屌), 有紅( Power較大, 適合Rock) , 藍( 出力介於紅金間), 金(傳統Fender音色)
2. 新設計的Neck Lock 和 Bridge, 用了搖桿後較不會走音
我這Fender Ultra琴是單/單/單單, 為實驗性的設計, 取單雙線圈的優點補缺點(單Pick up音色透明, 旦出力較弱, 雙Pick Up出力較大, 但Clean Tone較厚), 旁邊Knobs有一小Switch, 可以切Bridge Pickup的音色( 前單, 單單, 後單) , 較傳統Fender音色變化較多Neck貼Ebony. 這琴有點靈異故事, 1992年台灣搖滾歌手薛岳剛過世時, 它的好朋友劉偉仁在台北228公園辦了一場追思演唱會, 我們是暖場樂團, 劉偉仁不知為何自己的琴好像有問題, 就拿了我這把琴上場唱薛岳離世前寫的”如果還有明天”, 樂團前奏完, 劉偉仁唱出如果還有明天的”天”, Chord和Drum同時下Beat, 下的同時,同時吹來一陣寒風…當場把我們下傻了…., 好像來說, “兄弟, 我來聽你們的演唱會, Let’s Rock’NRoll吧!!!!”……..邪吧!!!
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Classic Guitar 是西班牙的Jose Ramirez, A.Segovia和山下和仁也是用這牌子的琴, 我的Model是R2, 最便宜的, 在2000年去歐洲時扛回來的, 但現在的Ramirez大概貴快一倍了….
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好玩而已, 年輕時留下的回憶……當時真買下57-63的琴就好了…..目前Fender最好的琴是Fender Custom Shop做的, 木頭都是整塊木材切, 沒有太多貼合, 做工也很細, 手感很好, 很多是Signature Series
另外台灣早期齊秦錄的狼, 出沒, 冬雨專輯, 據說就是Martin D45紀念琴錄的,裡面的吉他Acoustic Guitar Tone棒極了!!
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Michael Wan 兄,
再次感謝您詳細的回覆,我對stratoscaster認識多了。還有一事請教。60 年代的 stratocaster 好像是有金屬片蓋著全部線頭的,在搖捍旁,bridge 後。是否後期的(如您的)沒有了,還是琴手將它除去。除去的作用是什麼原因呢?多些空間拿着搖捍還是其它原因?
我不知道Segovia是用Romirez的。謝謝資料。
原來齊秦是用D45的。我剛上Martin的網,沒有了D50,這是我以前在它的網看到的。D45 1942 版定價6萬美元,D100紀念版定11萬美元--這是用來收藏的吧。在Pink Floyd DVD 看到的Martin 比普通的大,(我認得logo) 可能是特別造的。
我剛進入Fender的網,所有結他都是沒有那金屬蓋的。
也看到您的stratoscaster 和普通版本的分別。近線頭的地方您的琴有兩個單/單的拾音器,直排的,普通版只有一個是斜放的。普通版的拾音器有六粒金屬,每條線一粒,您的是埋在裏面的,所以表面平滑。
又看到現在還有Jazz master 出產,價錢是US$2,199 與 stratocaster 相若。
Michael Wang 兄,
我知道的是stratocaster, 不是telecaster,後者樣子不同。您說的對,Shadows 是用telecaster彈和絃伴stratocaster 主音。telecaster 的音色清澈,但沒有stratocaster的勁力。
我不記得舊照片是否可以看到這塊金屬片,也不知照片放到那裹去。我的物件很亂,有[機會碰到]這些照片我掃描它。這stratocaster 是我[失散]的朋友的, 大概是61版本。
如果你的LP封面是這個的話, 那你喜歡的事和我同一版本, 可惜了Segovia因為Rodrigo沒獻題給他而終身未錄此曲
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Kodaly這張如果是EMI再版美國Period Records那張, 就好好收著吧, Starker在Period Records錄的Kodaly LP是要7-800百美金一張.
Gould假如還在世的話, 我很想知道他會怎麼電Psycho, 他討厭現場演奏, 只喜歡在錄音室邊想邊錄,錄很多次找滿意的片段再組成最後作品, 當初錄類比母帶剪輯比現在Digital繁瑣很多, 類比帶也要錢, 除超級大牌外沒唱片公司願這樣買單的. 傳奇人物, 常喜歡惡搞樂評, 沒跟Psycho生在同一時地真是可惜了. 成名於1955的Goldberg Variation, 也在1981年死前錄完第二次的的Golderberg, 他的故事我都當電影明星的Gossips來讀, 因為我是伪古典音樂迷, hahaha
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Michael Wang 兄,
我的與您的不同,雖然大家的都是Philips, Romeros 和 Aranjuez and Andaluz. 我的是Angel 彈Aranjuez, Victor Alessandro指揮Sinfonieorchester San Antonio, 封面是一所西班牙屋。封底介紹是用德文(我估不是荷蘭文吧),編號是838 450 LY, 唱片膠上的怗子印着made in Holland. 我是跟Absolute Sound或是Penguin 3 星介紹買的。
Michael Wang 兄,
我不認識Period Record這公司,幾百元美金的LP我一定不會買。25美金買張Gould的DVD我覺得更具欣賞價值。Jazz at the Pawn Shop LP 也曾經炒到很貴,最近發行high res便令它跌價。
我情願欣賞現埸演奏,美金2,3十萬的hi fi 還差得遠呢 (看the world's best audio system 便知道)。很多hi fi 現像是發燒友自己幻想出來的,現場是没有的。
我昨睌聼的音樂會選曲很好,大會堂我坐回我的慣常B15 (第二行直對指揮背部)。第一曲是豎琴與樂隊合奏德布西(Debussy),我非常喜歡聼harp。第二曲是Mozart 的 Concertante K364, 我非常喜愛的曲目。小提琴獨奏請到柏林愛樂 (Berlin Philharmonic) 的首席 (concertmaster),Kashimoto。我不懂,只是直覺喜歡[肥仔]寧峰多些。最後是佛瑞 (Faure) 安魂曲 (Requiem),如同貝多芬九和布蘭之歌,有齊發燒友要的元素: 大樂隊,幾十人合唱團,管風琴(organ), 女高音,男中音。我特別尋找兩位獨唱者站起來唱歌時的"人型",哈哈,不說了。
雷門啊雷門, 我在家翻箱倒櫃終於在1992年8月號的古典音樂內把你挖出來了........
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你有一句話深得我心
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為什麼偉大的詮釋幾乎都是Mono? 唉........
封面的Gulda在Amadeo錄的貝多芬奏鳴曲大概是我最喜歡的版本, 這套的CD轉錄也很棒, CD都轉的這麼好我就不用在那裡搞RME UFX 了(最近Midimall大概被我的白癡問題問到煩了, 但再次感謝他們熱忱的服務!!!連方老闆倒霉接到我的電話都還是很耐心的一一說明, Service真讚!)
No 29 "Hammerklavier"彈得很合我胃口, 流暢, 從容自然, 觸鍵音色和樂句的連貫性都控制的好, 氣勢驚人但架構又不失嚴謹...這套絕版CD還看到的話建議大家去搶......
http://img848.imageshack.us/img848/2700/l1140250.jpg
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另一個我愛的Hammerklavier版本是中風早逝的Soloman, 唉, 就是Mono. 哪天我真要搞的大口徑全音域高效率骨董喇叭一隻放中間用真空管單端小瓦數的唱放加擴大機推來聽Mono唱片, 奇怪, 是我有問題嗎? 有些Mono聽起來的感染力就是特好?......
http://img851.imageshack.us/img851/6926/l1140251.jpg
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如果您喜歡老一輩的音樂家,他們的黃金時期就是在mono時代,會覺得那些mono錄音更迷人其實很正常。不是嗎?:)
我最近最常聽的一張CD
http://image.allmusic.com/00/acg/cov...76227d920a.jpg
Ansermet指揮的佛瑞安魂曲和史特勞斯的最後4首歌曲。mono錄音而且安魂曲的一部份強奏還會過荷。可是,我寧願聽這個錄音的史特勞斯的最後4首歌曲,也不想聽Janowitz和卡拉揚的DGG版本(note:我是Janowitz迷,她的錄音我是看一張買一張):) 舒瓦茲科夫和Szell的EMI我有,可是我不知道為什麼,我就是對那張聽不出興趣來:|
小弟汗顏, 對藝術歌曲涉獵甚少 , 對Kevin兄所建議的版本一定盡快入荷消化. Schwarzkop是EMI天王製作人Walter Legge的老婆, 算是EMI天后了, 如明星般的美貌, 就像今日的Anna Netrebko (哈, 她的CD我倒是有買, 不管的茶花女唱得好不好, 光想她的畫面就讓人春心盪漾, 有誰真得注意聽她的藝術詮釋呢? hahaha), 在EMI誰敢不推她的唱片?
溫潤的人聲及適當的頭腔共鳴是我對系統調整的基本要求,說來簡單但做起來很難, 空間殘響的處理及喇叭擺位可能都要下功夫
人聲, 大小提琴, 及音域不像鋼琴那麼寬的獨奏樂器Recital好像以Mono錄製重播比較接近其原始發聲之音像及音域. 現代的立體聲及多單體喇叭增加了音像的深度及廣度, 但各單體間重疊音域造成的交越失真及相位問題也讓眾發燒友傷透腦筋, 有時想想一些老前輩到最後簡化系統,反璞歸真, 將各樂器重複段最多的中頻處理好, 聽到的音樂也許是最醇最美, 也許有朝一日我也會想玩Mono全音域高效率大喇吧加小瓦數單端管機來聽大小提琴巴哈無伴奏及藝術歌曲吧...
早期收錄聲音的Neumann M49 or U47真空管麥克風錄下的聲音質感也許現代麥克風也不見得能全面超越(下面這張用Neumann&Telefuken真空管麥克風錄的唱片收得聲音品質一流,雖然音樂內容不見得合我口味) 可惜錄音黃金時期的Cutting和Stamping技術未能成熟的將母帶收錄的聲音忠實的轉錄下來, 讓我們在數十年後無法窺得名演之全貌, 甚是可惜啊.....
http://img801.imageshack.us/img801/8751/l1140254.jpg
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算你會找,我因為私人因素所以只寫了前12期,想說你會不會懶得找.....還真是鍥而不捨,怪不得對音樂充滿了令人敬畏的熱情!.....(clap)(clap)(clap)
再者,依我看你真的完全是從音樂的角度,尤其是從『詮釋』或說『演奏的氣氛、表情之刻劃』的角度;這個角度的確MONO錄音容易於STEREO,LP又容易優於CD,因為它的重點是絕對正確的中頻與最低的相位失真。雖然我對單端管機與全音域是判定無法面對現代正確錄音,但是如果針對MONO、尤其是最老的MONO,單端真空管與全音域簡直是唯一解答!.......還不快把你的喇叭換掉!.....:D :D
不過,老MONO錄音的轉錄技術之進步下,上述看法會不會成為定論?很難說喔!找天讓你聽幾片嚇死人的193X年 MONO錄音、現代轉錄....:D