11. 泰葉菲 - 囚徒的情歌
M.Hacquard/男中音 – C.Collet/鋼琴 – POLYMNIE - POL160650 – 2'27

　　人聲古典音樂一向是我我最大的罩門，所以這些唱片的評論若有離譜的錯誤請大家多多擔待...:)

　　我愛極了這張唱片。請容我引述一段應該是主惟自己翻譯的《囚徒的情歌》歌詞：『在苦痛中尋著尊嚴。我溫柔傾吐，奢望伊人的撫慰。比起囚牢，迷人的她是更難脫身的苦獄．．．．』。要強調的是，我完全沒看過這些歌詞，就己經被音樂本身迷到瘋狂了。

　　泰葉菲（Tailleferre）何許人也？就是拉威爾之後著名的法國六人團中唯一的女性音樂家。主惟所選的《囚徒的情歌》是該唱片第八軌，而第九軌更是充滿憧憬與詩意，第１１軌一轉而幽默風趣地令人嚮往。《囚徒的情歌》與浦契尼著名的《今夜星光燦爛》相比會非常有趣，我們會發現前者重視理性與節制而後者充滿熱情與激昂。

　　我不懂人聲所以不知道演唱者 Hacquard 的技巧有多麼強悍，但是我們都可以聽出他的音質特色：雖是男中音的藝術歌曲，但是他的唱腔非常透明而極少鼻音式的厚重；為此我比較一大堆手上關於男中音的唱片，最後才在歷史大師錄音中找到 Andre Pernet 與之類似；再與林主惟確認，這種唱腔應該是『個人特色』。然而，不知是否錄音特佳，我個人非常非常喜歡這種唱腔。

　　錄音就非常有趣了！使用電腦喇叭，伴奏鋼琴與男中音有一樣大的形體而且沒有深度；使用三萬元級音響系統，伴奏鋼琴與男中音還是一樣大但是前後深度位置可以分離出來了；使用十萬元級音響系統，伴奏鋼琴只比男中音小一點點。直到使用五十萬元級的音響系統，才終於發現：鋼琴的形體感非常非常『小』，可能是小尺寸鋼琴，而且音質聽起來有可能不是常見的史坦威琴。男中音在中央正前方離麥克風相當近，所以男中音雖然音量很大而且衝擊力強，但是形體感（所謂的嘴型）仍然正常；鋼琴則在中間正後方且形體感極小，明顯從相當遠的位置而來；兩者的音場完全沒有任何不自然的啣接感。

　　因此這張唱片就音質與頻寬都不會殺音響，使用便宜音響就很好聽了。但是如果要斤斤計較音場與形體正確，那就會搖身一變變成超級殺音響的測試片，值得讓發燒友測試自己的音響系統可以達到什麼地步。

（ｅｎｄ）


13. 拉德米侯 - 磨坊工之歌
龐吉耶指揮梅莉斯摩合唱團 – SKARBO - DSK2084 – 2'48

　　主惟實在有夠喜歡作曲家拉德米侯，可是我個人極偏愛泰葉菲，所以欣賞這張唱片我又變得理性了....:P 不過要強調，熱愛拉德米侯從而中毒的人非常多。

　　若拿這張唱片與前一張唱片做比較比，簡直可以把音響系統整到死！前一張鋼琴的形體感極小，這一張則極為巨大而且鋼琴超低頻的共鳴明確。我使用十萬元級的音響，根本難以明確分辨兩張唱片的鋼琴形體感相差這麼多；一定要使用最完善的五十萬元級音響，才能得到最大的聲音美感。

　　我知道主惟選這張唱片的目的是為了感受人聲合唱時應有的『音色融合感』，這完全不需要音響的實力，只要對於『音色藝術』敏銳的愛樂者，就算是使用電腦喇叭也可以聽出這張唱片的合唱演奏能力。簡而言之，合唱時每個聲部都能清楚聽到，還可以聽到聲部融合的美感，這就是合唱團的演唱功力了。

　　至於錄音。其實這張測試ＣＤ最大的遺憾，就是沒有SOLSTICS/FY或Editions Hortus這種音場與舞台可以衝破二層樓以上高度的超大空間錄音。這些唱片頂多只有中型音樂廳的規模，離要產生深度破牆、高度拔尖的神聖空間感還差相當遠。因此，若是覺得這些唱片有寬深的音場，不是音響系統加料，就是沒有聽過真正最高水準的神聖空間錄音。讀者若喜歡這種類型的錄音，推薦進階級的唱片如下：


http://www.my-hiend.com/vbb/showthre...=9729#post9729


http://www.my-hiend.com/vbb/showthread.php?t=1491
最高難度的神聖空間測試片：音場與舞台調整正確後，請看內頁的錄音現場照片，會發現很有趣的現象：
1、必需存在形體明確的兩台大管風琴：一台橫放在後，一台縱放在左。兩者都有同等的音場高度、但是橫放與縱放的音場形體應該不一樣。
2、人聲不是前後排列，而是從中間往右邊縱縱置排列。而人聲由右發出衝向左邊而反射回音場中間，展現真實鮮活的神聖空間感。
(END)