12. 杜鳴心 - 水鄉吟
Y.Arnheim/長笛 - J.Sverdlov/豎琴 – SKARBO - DSK4062 – 3'39

　　聽到這張唱片或段落千萬別懷疑，這就是當代『國樂』應有的面貌！北京音樂院作曲教授杜鳴心的名曲《水鄉吟》，以西方的長笛與豎琴，打造屬於國樂現代化應有的聲音美學。

　　這裡再次看到人文與科學的深度對話：固然樂曲本身是『國樂』，但是為何這張唱片可以讓我得到遠比任何傳統樂器演奏的國樂唱片『更像國樂』的驚奇感受呢？原因很可能發生在錄音。

　　早在我的文章《從傳統到現代的轉化談國樂與西方古典音樂的不同境遇》就提到：『．．．．傳統國樂古曲則完全相反。它追求的是一種『從有到無』的意境，也就是說，一個聲音發出了，千萬不要反射回來，就這樣無窮無盡地散發開來溶入大自然。換句話說，如果這種國樂古曲的演奏是在強調反射音的教堂空間，那慘了，很可能會意境全失。』

　　也就是說，相對於西方文化的音響旨趣是『追求直接音與反射音的混合』而產生音樂本身的美感，東方文化卻是要求『與大自然相互交融』從而必需避免反射音造成意境的干擾。因此，使用西方文化的『錄音技術』直接用來錄製東方音樂，莫不四不像而令人彆扭不堪。

　　我聽過無數張 SKARBO 廠牌的錄音，唯有這一張，採用極端避免反射音的方式來錄製。結果我們聽到一台形體龐大、共鳴感極為強烈的豎琴，卻幾乎聽不到它的反射音，因而像一片敝開的布幔遮蓋大地。長笛純粹的音質以極小的形體從布幔穿透而出，如飛鳥般扶搖而上消失在天際。完全不必聽到音樂，單單憑這種錄音藝術就可感受到『這才是國樂！』了。

　　於是我實在太崇敬這些法國真正愛樂的音響與唱片人士，他們真的是藝術而不是技術，他們真得努力理解東方文化的意境從而改變錄音技術，藉此表現出最豐富的音樂旨趣。這是確實的例證，讓我們看到錄音師真的對音樂充滿敬虔，而不是動輒妥協心態地粗製濫造。

　　說來令人慚愧，屬於東方文化的國樂，居然需要法國人替我們解決問題；這究竟是不重視音樂？還是不重視科學？還是文化有深層的缺陷？這都值得好好追究。

　　錄音藝術正確，再加上兩位演奏家主動地以發揚東方音樂為己任，造就如此令人感動的一張唱片。請恕我無法繼續客觀評論音樂演奏與音響錄音，因為我真的聽到了屬於華夏文化的竹笛與箏瑟。

　　可想而知，這麼偉大的錄音藝術，如果音響系統膽敢有一點點加料添色，將會有多麼可怕的後果！成功的現代國樂意境，會不會被錯誤音響判下死刑？真的是令人唏噓了。

（ｅｎｄ）


16. Bernard Andres - 豎琴協奏曲 第二樂章
塔莉曼/豎琴 - 盧貝西指揮Il Sono - HARP & CO. - CD505009 – 7'26

　　相於前一張唱片的感性，這張唱片我就非常理性了....　:P

　　請仔細切換欣賞前一張唱片與這一張，首先，你有沒有發現兩個『豎琴』的形體感完全不一樣？雖然前一張豎琴形體龐大且共鳴感極為強烈，但是這一張豎琴卻明顯『音象前凸』；前一張的豎琴與長笛相互交融，這一張卻覺得樂團與豎琴融合地有一點點點點點點．．．．不自然。哈！我敢打賭！！這張唱片的豎琴一定多使用一隻麥克風特別拾音，才會有這種一點點不自然的現象！....:P

　　但是請讀者們留意，我從來都沒有說多麥克風混音就必死無疑，而是『錯誤錄音』最喜歡使用多麥克風混音來方便作弊。從這張唱可以聽出來，雖然使用了多麥克風，但是豎琴仍然定位明確地在中央偏右手邊，證明錄音師己經儘力把混音造成的相位失真減到最低了。因此，除非像我這種變態級的挑剔耳朵，否則要聽出那一點點點點不自然感恐怕非常困難....:)

　　所以我私人是把這兩張唱片當成教材，讓我們可以明確地要求錄音師應該要敬業到什麼地步。千萬別告訴我使用多麥克風混音所以就一定會有什麼亂七八糟的妥協問題，在這張唱片明明沒有任何『音場被框住』、『舞台定位錯亂』、『音色不連續』等等錯誤啊！

　　結果這張唱片被我專注聆聽地太理性了，不像前一張那麼感性．．．．

（ＥＮＤ）