從音響科學的調整到音樂美感的經歷(三)『音場方法論』之音響調整
音場方法論之一：
特定的錄音方式才能調整出正確的音場與音質
重視音場的音響玩家非常多，但是非常可惜的，大多數都被『唱片本身』迷惑了。無論古典音樂、流行音樂，甚至得獎推薦的公認錄音發燒的唱片，絕大多都是『多隻麥克風再後製混音』的唱片。這種唱片使用很多隻麥克風收錄音樂廳或錄音室室的多種聲音，再透過混音技術決定發音位置的左、中、右、前、後；甚至可以主動加入人工製造的殘響，讓明明狹小的錄音室照樣可以『誤以為』是在大教堂錄音。
這種唱片本身的價值好壞在此不論，客觀的事實是：這種唱片非常難調整出正確的音場。理由很簡單：錄音本身沒有錄下音場，而是由後製混音製造出來的。聲音在音場中變化萬千，怎麼可能用人工模擬而不會偏差？其實有非常簡單的判準：混音音場的唱片，樂器的發聲是
『慧星式』的，也就是你會聽出樂器『向後』發射出長長的一串殘響餘韻；這種違反自然發聲原理的感覺，直接造成聽感上『不夠自然』的結果。
相對的是使用『最少隻麥克風且極力減少後製』的唱片，例如很多ＭＯＮＯ唱片與法國國家廣播局（ＩＮＡ）的ＯＲＴＦ錄音，EMI FRANCE之許多唱片與新天新地唱片行的唱片皆屬此類。這種唱片極難錄製，但萬一錄製成功就會變成調整音響的最佳精品。聆聽這種唱片，樂器的發聲是
『花香式』的，也就是你會聽出樂器『向前』迷漫著殘響迎面襲來；這種符合自然發聲原理的感覺，當然造成聽感上『比較自然』的結果。
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讀者們就算不像我認識到法國音樂的價值而瘋狂收集唱片，至少也應該有不少人擁有卡拉絲在 EMI FRANCE 的《卡門》全曲，可以拿出來與DECCA、DG、CBS/SONY、RCA....比較看看。你會慢慢發現無論你主觀上喜歡那一種，客觀上都可以發現這種『慧星式』與『花香式』的巨大不同。
『慧星式』的唱片，或許特定樂段你會發現樂器的定位層層分明；但是請注意後製錯亂的問題：現在音樂中長笛正在獨奏，ＯＫ，請先記住長笛出現的位置。過了兩分鐘後長笛變成伴奏，長笛被踢下舞台，從『前、中』位置踢到『後、左』位置，更慘的說不定會在後方到處亂跑定位混亂，因為後製混音時無法顧及非主角了。這種『輪流跑上中間舞台』的音場也許很多人喜歡，但是明顯不是一個真實的音場，當然無法用來調整音響。
『花香式』唱片的優點，『不是』左右定位。因為左右定位會被前篇文章所謂的『合奏效果』錯亂掉，那是自然發音的正常現象；此外左右定位也會被錄音空間的左右反射音錯亂掉，那是我先前所謂『神聖空間』的正常現象。也就是說，只談左右定位，『慧星式』的唱片說不定還遠遠贏過『花香式』的唱片。
『花香式』唱片最大的優點，是『深度定位』。它保證樂器的前後相對位置是永遠一致的，因而伴隨著發聲方式的自然而得到許多音樂上的『調和感』。在我的『音場方法論』中，重點便在『深度定位』。同樣一套音響，深度定位最佳的調整方式，幾乎就是整體聲音最佳的調整方式。所以，當調整出『深度定位』之後，重新播放卡拉絲在 EMI FRANCE的《卡門》之第三軌《頑童進行曲》：頑童的歌聲從舞台『右後』遠處隨著音樂進行、逐漸走向『左前』，再一字排開佔滿了整片舞台。更有趣的判準是，第二張CD的《算命三重唱》。『深度定位』失敗的音響系統聽起來會是兩個女聲分別位於極右與極左（我的汽車音響系統就是這麼慘.....）。正確的音場應該是：第一個女聲在中間略偏右的後方遠處，第二個女聲在中間偏左的近處，而卡拉絲在中間最近處(似乎有左右走動？)。
所以，只有特定的錄音方式才能調整出正確的音場與音質，這導致我採用深度定位最佳的唱片來調整音響，這是TIMPANI所出版的皮爾奈之《西達莉絲與小牧神》，得到了2001年坎城唱片大展的最佳管弦樂錄音與年度唱片。
(end)
作者: psycho
今天有兩個網友被我用唱片下毒，以下是我採用該唱片測試音響系統的詳細內容，歡迎討論，互相漏氣求進步....
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