魔笛應該是我第一部現場看的歌劇... 王子的角色讓我感到不知所云
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莫札特歌劇《魔笛》的小人物狂想曲 其實我對於音樂家、演奏家或樂曲的背景知識，一概『不怎麼知道』，唯一有把握的就是CD唱片放出來的真實聲音與視聽總譜上的音符；若要我詳細說明『魔笛』的創作背景與相關知識，我會答不出來。然而聆聽魔笛，總會被劇情的善惡逆轉搞得頭昏腦脹，這是怎麼一回事？ 以總譜上的劇本記載而論，夜之后的老公應該是被薩拉斯托感化了，所以把代表邪惡的某種法力寶物獻給他代表悔罪悔改。但是夜之后因為老公的這個行為而被剝奪法力，『奪權之仇』這是她對薩拉斯托第一件不滿；老公不陪伴我堂堂美麗無雙的夜之后，卻去追隨薩拉斯托尋求什麼神聖快樂，『奪夫之恨』是她對薩拉斯托第二件不滿；偏不想把女兒嫁離身邊，卻被硬搶去調教了，『奪子之怨』是她對薩拉斯托第三件不滿。於是夜之后最後唱出了千古名曲『復仇之歌』.......... 看起來，莫札特嘗試把這些高貴高尚的貴人（女王、祭司、神的僕人）都描寫得像帕帕基諾，風趣調皮又荒唐可笑的作為成為魔笛的主軸。據此來看各演奏家的詮釋版本，可以發現兩個主要方向：一個是回歸最天真純樸的魔笛，另一個則是刻劃強烈戲劇性的複雜人性。 我們要比較的就是這兩個代表性的版本，意謂著兩個截然不同的詮釋方向： 托斯卡尼尼 1937 MONO版，CEDAR AB 78528/29C。 福特萬格勒 1951 現場錄音，EMI CLASSICS。 你受得了MONO超爛錄音嗎？如果受不了，那麼這兩個版本不用聽了；尤其是托斯卡尼尼1937版，錄音爛到連播放速度都不穩定，千萬別以為托斯卡尼尼連拍子都數不好！ 把托斯卡尼尼與福特萬格勒放在一起比較實在有趣：托斯卡尼尼只有不同的樂段才會有速度變化，而福特萬格勒則是每一個樂句都有速度變化。以第一首序曲而言，托斯卡尼尼只使用了兩種速度，一開始序奏用的速度與天真活潑的主旋律速度。但是福特萬格勒速度變化之多樣性完全數不清，符合他一向的自由速度原則。 結果呢，托斯卡尼尼製造出幸福感最強烈的『魔笛』，完全沒有好人壞人，只有最高藝術水準的音樂一再引導我們享受最輕鬆有趣的人生。同樣的，第一段夜之后花腔女高音『去！去！你將成功救回我的女兒』的快板花腔，托斯卡尼尼的速度居然比貝姆之參考版本還慢！結果整段音樂沒有什麼可憐的母親正期待著英雄救美，只有最純粹最美麗的音樂在劇情中流潟出來。 相對的，福特萬格勒呈現的戲劇感就強烈太多了！例如我在《如天鵝之歌般的『魔笛』》一文中所描述的『三侍女看到帥哥王子』樂段，福特萬格勒採取任意變換樂曲速度，並引導歌手一再變換歌喉音色，清楚呈現出五種不同心情的寫照。透過福特萬格勒的多樣色彩詮釋，才真正看到這段音樂複雜人性的有趣面。 那誰的詮釋比較好呢？以托斯卡尼尼的詮釋特色，『捕鳥人之歌』的天真無邪特性遠勝過福特萬格勒。帕帕基諾本來就是單純小人物之美，何必加上太多的哲思與情緒？同樣的，『HM!HM!HM!』五重奏最後三侍女合唱出『三個純潔小孩將引導你們....』那段可說是舉世最好聽的音樂，也是單純的托斯卡尼尼大勝福特萬格勒，一樣是勝在單純的樂思反映出最真誠的音樂心靈。 當然了，因為我個人的偏好，其他比較需要戲劇性、人性多樣面的音樂段落，我當然還是熱愛福特萬格勒了，尤其是一開始的三侍女樂段表現出的戲劇性。 這種版本比較現象，可以跟著談一個有趣的『善惡』問題。 在網路上分享魔笛這歌劇，由於劇情在中途產生善惡大逆轉，原本的好人突然變成壞人；這種情況讓喜歡魔笛的網友忍不住就想替夜之后平反、想替三女侍平反，於是產生『孰善？孰惡？』的討論。音樂、文學、電影或其他藝術要不要強分『好人』『壞人』（例如莎士比亞的著名戲劇都是善惡分明）？還是應該『好中有壞』、『壞中有好』（例如紅樓夢的每個主角都如此）？這兩者都出現過偉大的藝術作品，所以基本上是應該是隨人喜歡。 然而，魔笛是一部歌劇，容許後來的演奏家或舞台編劇家可以任意詮釋，這時詢問『善惡』問題便很有趣了！ 基本上一般愛樂者提到的善惡問題，都是非常天真無邪的；就像小孩子一樣：『爸爸，哥哥壞壞，他打我..』。喔！大家千萬別以為我這樣的描述是譏笑大家太幼稚，因為這原本就是魔笛詮釋的重要方向之一。以我收集的演奏版本而言：dvd的李汶版、cd的托斯卡尼尼、Szell、戴維斯爵士等的詮釋方向都是屬於這一種。 不過卻也有一個最誇張、善惡感強烈到令人非常受不了的版本，那就是最偉大的導演之一：瑞典導演柏格曼編導的『魔笛』。 帕米娜正在月光下昏睡，這時摩爾人出現，恨不得兩人能相愛，唱完一段幽默好聽的詠嘆調後決定偷偷親帕米娜一下。這一段的詮釋以李汶版的 DVD 來說，那個摩爾人的樣子就是一副：月亮啊！看不爽就不要看....的調皮樣，即使後來被帕米娜拒絕後忍不住舉刀想刺她一下，你都看不到什麼邪惡，只看到他實在調皮又好笑。 相對的，柏格曼的魔笛就非常『小孩不宜』了，我從來沒有聽過這麼充滿邪惡與肉慾的摩爾人詠嘆調！從『第七封印』走到『芬尼與亞歷山大』的世界級導演柏格曼，明明越來越走向虛無與無意義感，為什麼在魔笛卻有這麼強的善惡分明與是非逼人？這就有待研究了。總之，你看到摩爾人充滿邪惡地走近沈睡的帕米娜，用手摸過她的臉，再往下撫摸她的身體一直到大腿私處，一副正在垂涎這個肉體等一下強姦起來滋味會很爽的邪惡景觀。天啊！這麼天真無邪的魔笛怎麼會有這麼小孩不宜的詮釋？ 所以在柏格曼詮釋的魔笛全劇中，夜之后的邪惡清楚呈現，你一定看得出『夜之后復仇之歌』配合光的邪魅感；薩拉斯托的正義與光明被過份強調，最後攻擊夜之后大軍的光明戰勝黑暗也非常極端，這是最不像莫札特的魔笛，我相信莫札特本人看到了也會昏倒，說不定這兩大藝術家將會在天堂為了扭曲魔笛一事而打得激烈呢！ 你喜歡魔笛的詮釋是善惡分明還是天真無邪？ (END) 附註 ：版本比較如下：
作者: 小葉 魔笛應該是我第一部現場看的歌劇... 王子的角色讓我感到不知所云 小葉剛好讓我貼上面新文章..... 因為凡是個性像帕帕基諾者(例如我自己)，當然會討厭王子與公主的矯柔造作...:o :o 有沒有人可以做證小葉是很天真浪漫沒有心機的？那就是可以用古典音樂來預測人格特質了... p.s.........那....小葉的帕帕基娜呢？...
那天演出的公主倒是蠻優的8) 作者: psycho 小葉剛好讓我貼上面新文章..... 因為凡是個性像帕帕基諾者(例如我自己)，當然會討厭王子與公主的矯柔造作...:o :o 有沒有人可以做證小葉是很天真浪漫沒有心機的？那就是可以用古典音樂來預測人格特質了... p.s.........那....小葉的帕帕基娜呢？...
看了大大的文章就開始在想，所謂聽音樂的色彩，跟聽音樂的線條是什麼意思。音樂的線條比較容易理解，就是旋律嘛；但是色彩，就比較費疑猜了。是指和聲、對位的搭配嗎？還是不同樂器的 tone 的排列組合？但是一直沒有答案。 上禮拜五翹了一下午班到新天新地買了幾張 CD，包括皮爾奈那張 牧神的午後 和那張紅色的。趁著出差帶了出來，用 notebook + Sony 的耳機來聽。，原本還在邊聽邊寫報告，第一軌還沒放完就完全寫不下去了，索性關了燈仔細來欣賞。突然間對大大說的 "音樂的色彩" 有了那嚜一點模模糊糊的體會。那種感覺很難形容，有點像從黑白電視進化到彩色電視。原來所謂色彩，既是不同樂器間的音色組合，也是和弦和聲的變化，還可以用不同的樂器來構成和弦！ 突然意識到，我大概從來沒有仔細聽過管絃樂，從來沒有發現管絃樂還可以這樣聽，還可以這樣寫。例如紅色那張第二軌裡有一段用銅管 + cello + bass 輕輕的在右後方 (?) 長奏作根音，弦樂奏出主旋律，兩隻木管 (好像是單簧管 + 雙簧管，不知道有沒有聽錯) 用不和諧音程合著聲，雖然只有短短幾秒，但是聽的我雞皮個瘩都起來了，好好聽！皮爾奈真是玩音色的大師！不過我真的聽的很少，不知道其他的作曲家是不是也這樣玩，是不是也一樣精采。 還有第六軌我也很喜歡，這是一首樂團伴奏的小提琴獨奏曲，不知道算不算協奏曲。小提琴真的錄的好好聽，雖然我用的是最廉價、最不講究的器材在聽，還是可以充分感受到獨奏家的弓法變化。在曲子中段的部分有幾個泛音用到極高的把位在演奏，不美，真的不美，但是好真實，好好聽，連我的 Sony 老耳機都可以聽出那種緊繃著的弦的感覺。不過這個時候如果只顧著聽小提琴而忽略了低音跟打擊樂器 (小鼓 + 大鼓的輕奏) 的話就太可惜了。 謝謝大大的推薦，兩張 CD 真的開啟了一扇窗，讓我 "看" 到了一個五彩繽紛而生動的音樂世界。不過我有個疑問，皮爾奈的音樂算 "古典音樂" 嗎？他的音樂用了大量的不和諧合聲，有有強烈的節奏感，我反而覺得非常現代，完全不符合我對古典音樂的印象呢。是不是我太孤陋寡聞了？:)
Erick 大大這篇寫得實在太好了！小葉站長，快請他來當編輯作家！... 為了回這篇文章，我特意用 DELL D810 筆電的內建聲音輸出到 SONY MDR-7506 耳機 來聽這張唱片。 你說的這段應該是 00:51 開始由木管主奏的樂段吧？我用耳機聽起來，應該有長笛、雙簧管加單簧管，但是沒把握，等我明天用中壢音響室鑑聽後再說。 你說『銅管 + cello + bass』，聽力實在強！不知是什麼耳機？至於這段音樂有極低頻的大鼓輕敲，音場深度不足的耳機應該會誤聽成BASS，我我用耳機來聽起來也不大明顯。其他的等我明天再說(現在有事要做！)。 總之，看來真的聽到了『音色藝術』，可以好好欣賞這些唱片開啟的另一個新天地了！... 不過，這下子己經不是入門，而是進階了...:P :P
特約作家？大大塊不要開玩笑了啦，我差的遠的咧！ 我用的是 MDR-7504，剛好跟你的耳機是同系列的，不過我用了大概有 12、3 年了吧。 我指的不是 0:51 那段ㄝ，抱歉沒有交代清楚，是從 2:40 ~ 3:19 這段。重覆了兩次，但是第二次的低音有變化。剛剛又聽一次，奇怪怎嚜昨天沒有聽到打擊？而且昨天聽到的 cello 怎麼不見了？兩隻木管怎麼好像成長笛 + 單簧管？:P 看來有一點酒精的催化之下音樂會有意想不到的變化。
作者: Erick 我指的不是 0:51 那段ㄝ，抱歉沒有交代清楚，是從 2:40 ~ 3:19 這段。重覆了兩次，但是第二次的低音有變化。剛剛又聽一次，奇怪怎嚜昨天沒有聽到打擊？而且昨天聽到的 cello 怎麼不見了？兩隻木管怎麼好像成長笛 + 單簧管？:P 看來有一點酒精的催化之下音樂會有意想不到的變化。 我現在用中壢音響室與中壢比較不好的SONY MDR-Z600耳機監聽 Erick 說的兩段音樂，心得分享一下！... 第一段是第二軌 2:40 開始讓 Erick『聽的我雞皮個瘩都起來了』的音樂。 這一段的音色太過於複雜！我沒有能力肯定我的解析是正確的，更糟的是根本買不到總譜...$^$&%....(sweat) 我以中壢音響室聽起來，因為音場前後深度與左右寬度的定位極佳，所以我聽起來是： 小提琴聲部減少發聲樂器隻數，造成『小場面』效果，以高把位呈現主題。 => 耳機聽不到。 長笛以低音域，再加上單簧管，產生獨特音色調味。 ==> 耳機有點難分辨，MDR-Z600 太差？ 而超低頻的輕敲有點難分辨了...:P 我用耳機完全聽成只有定音鼓....連BASS都沒有... 林主惟先生在自己的新天新地網站有一篇非常精彩的文章分辨『大鼓』與『定音鼓』的真實錄音，請參考： http://he.cycu.edu.tw/discuz_forum/v...ead.php?tid=49 『正確的大鼓聲響是，第一撞擊聲產生於樂團後方（通常擺放在正中央），是一團而不是一點，但規模並不特別龐大（請見下圖，大鼓雖然體積巨大，但在整個管弦樂團中比例還是有限，不可能發出半個管弦樂團般的聲響），接下來有逐次減弱的幾波空氣震動，同時間樂團兩側與後方的反射音也加進來，從而形成大鼓獨特的聲響。』 依我中壢音響室的呈現，這一段低頻節奏有三種樂器：定音鼓偏左，大鼓正後，低音大提琴撥弦在右。 2:40一開始小場面的小提琴出現的同時，就敲下第一聲定音鼓，再敲第二聲定音鼓時加上低音大提琴撥弦；2:44 時，出現大鼓、定音鼓與低音大提琴的超低頻合奏音色，就像林主惟說的『有逐次減弱的幾波空氣震動』。 這種超低頻的音色講究實在太難分辨了....:P :P 第二段是第六軌『在曲子中段的部分有幾個泛音用到極高的把位在演奏.......低音跟打擊樂器 (小鼓 + 大鼓的輕奏)』，應該是從 6:33 開始。 這一段用耳機聽起來，是獨奏小提琴 + 大提琴的低音長奏 + 小鼓與定音鼓。 用中壢音響室聽起來，是獨奏小提琴 + 大提琴與低音大提琴的同名音低音長奏 + 小鼓與大鼓(絕無定音鼓)。 無論到底真相如何，一點都不重要；重要的是我們積極地享受到音色藝術的美感，實在是太幸福了！歡迎 Erick 進入音色藝術的美麗世界...(clap)(clap)(clap)
真是十分有趣，不過已經比大部份的人好多了，我甚至還沒摸過小提琴勒
作者: 小葉 真是十分有趣，不過已經比大部份的人好多了，我甚至還沒摸過小提琴勒 以你摸相機的水準，一點都不會輸給摸小提琴的....:o :o
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作者: 小葉
