古典音樂雜談：貝多芬

[psycho]

終於又回來迷戀貝多芬了

　　哇，真的是好久沒有寫貝多芬了！沒辦法，自從理解聲音本身之美後，才發現古典音樂世界這麼多的貝多芬唱片之錄音水準有多『爛』，爛到完全無法好好欣賞貝多芬，只好先把貝多芬丟到一邊去了。其間雖然有ZZT的貝多芬交響曲全集之演奏雙絕唱片，但是貝多芬的管弦樂比起後期弦樂四重奏來，還是差了遠遠一大截，更何況遇到聖桑、德布西、拉威爾這些管弦樂大師，貝多芬的所有管弦樂都是被壓著打好玩的。所以，一直在等弦樂四重奏的演錄雙絕唱片問世。終於，等到了！！

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廠牌：Zig Zag Territoires (ZZT) / 編號：ZZT315(4CD)
貝多芬 / 弦樂四重奏全集 第一集


首先要解檡一下錄音。不必看內頁說明，一聽就知道這是多麥克風後製混音的唱片，只是，混音師非常尊重聲音本身之美，音樂素養更是比那種『第一小提琴協奏曲』或『第一小提琴四重奏』的大廠唱片強之太多；所以，固然有多麥克風後製混音的舞台定位與音像漂移問題，然而聲音的合奏美感與四個獨立聲部之鮮明表現，仍然沒有損失太多。所以，是目前錄音水準最高的貝多芬弦樂四重奏無誤；只是，以這種錄音水準，要被超越是很容易的事。因此我並沒有以本錄音為最高級錄音示範水準。

再來說到演奏，那只能說太感人了！！貝多芬是在寫音樂，不是在寫哲學書；固然其中有很強的生命精神內涵，但是缺乏音樂本身美感會讓人無法真正愛上它的。而這個演奏版本正是最佳演奏之一！也不知道不是夠正確的錄音有加分，總之，完全可以聽到貝多芬透過四隻樂器的音符設計，展現了多少音樂的合奏音色而增加聲音的美感。

我一向懶得聽 op.18前期作品，這次也不例外，買這套完全是為了中期的 no.9、no11與後期的 no.12與no.14。no.12與 no.14都有一個美到令人心碎、美到令人心醉的慢板雙重變奏曲，no.12的旋律美感遠勝 no.14，但是no.14的作曲技巧卻遠勝 no.12。沒有正確錄音與正確演奏，當然一定是no.12比no.14好聽太多太多了！旋律美本身對於錯誤錄音與低水準演奏而言是最重要的。

然而在這種正確錄音與正確演奏之下，作曲技巧大勝一截的 no.14就翻盤了！旋律美比不上no.12沒關係，音色營造與合奏的細膩變化，本身就是可以超越旋律美感的『更美的美感』。結果，第一次真的因為聲音本身，讓我愛極了 no.14這個慢板，再也不必透過作曲技或精神內涵去強迫自己的耳朵相信它比no.12更進步了。

當然了，即使回到no.12，先前難以聽懂的第一變奏，在音色合奏的美感下也完全聽懂了。其實早就知道貝多芬的期弦樂四重奏一直在『殺旋律』：把旋律切碎、東一塊西一片地貼上，就是最好的寫照。然而在這種殺旋律的過程，如何維持音樂本身的美感？那就非得注意到其他樂器合奏出來的音色美感不可。

可以說，因為這樣子的唱片，我比以前更理解貝多芬的弦樂四重奏了 ── 它真的是音樂中的聖經！即使我現在這麼著迷於法國古典音樂的超高水準，還是可以從這些音樂聖經重新學習到了更多、重新發現到更多的美感。

除錄音略有點保留外，全力推薦這套讓我重新真心熱愛貝多芬弦樂四重奏的偉大唱片！！