昨天上午跑去 michaelwmwang 家玩了幾個小時，回家累癱了，現在才有力氣寫寫心得...



michaelwmwang 的音響空間是相當妥協的：沒有專屬音響室、放客廳而且不能自由擺位、線材也沒有空間可以妥善處理，都是相當大的缺點。不過，我衷心佩服 michaelwmwang 是一個非常科學的音響玩家：在有限制的環境下，儘可能尋找到可充分享受音樂之美的音響道路，多次嘗試而把各家優點通通匯聚起來。

michaelwmwang 主要訊源是 LP，明明是我很不喜歡的軟盤，他硬是調整成硬盤的聽感；唱臂使用了很多人的秘招，最後留下幾個調整空間來適應不同的LP；其他的LP器材就請michaelwmwang自己講了，我什麼都不知道，只會評論『聲音』..:P

CD唱機是 hcf1689 黃老大的 STUDER A727，這可太好了，這台CD的聲音我相當熟悉，可以好好檢視 michaelwmwang 的音響系統播放 CD 時有沒有亂搞...

一開始我們先放蕾菲布LP與CD，這真是完全錯誤的決定。因為早上10點好像是 michaelwmwang 家電源品質最爛的時候，遇到這種挑音響的唱片錄音完全慘不忍睹！(sweat) 於是，要先確認 michaelwmwang 家的音響是不是跟我頻率不合的『美聲音響』，當然把我最狠的幾張專殺音響之唱片拿出來伺候。

先放這張葛休侯《杜普雷管風琴作品》FYCD 020 1975年之錄音：


結果完全通過！不錯嘛，這麼糟糕的音響擺位，大概是 STUDER A727 => Ayre前後級 => Avalon 本身的速度感與動態足夠，沒有被砍。

再來是這張專殺音場的 TIMPANI 皮爾奈：


結果當然完蛋，左側牆大量反射高頻，結果把最左側的短笛定位到中間偏左，把偏左側的長笛定位到最左側；第一小提琴因為涵蓋頻段較廣與樂器數量夠多，定位仍然正確地在左側。這下子我可學到了：不可以使用合奏小提琴來進行音場定位的調整！

如此一來我就可以猜到這張專殺高頻的唱片鐵死無疑了：SPIETH 演奏庫普蘭大鍵琴：


本來我以為這張唱片直接專殺高頻動態被壓縮的音響系統，michaelwmwang 的高頻很正沒有壓縮，但是擺位不良高頻反射不當，結果這張的唱片實在難聽到爆。

經過這些測試，整套音響系統是動態無壓縮的『硬派音響』，可惜無專屬音響室所以大型編制的管弦樂表現不足；沒關係，至少在音質上的討論，這對我而言是正確可區辨『音色藝術』的優良系統，可以好好再玩下去不會討論失焦了。

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玩到這時候，電源供應突然變好（聽出來的），這下子可以好好聽音樂了。

michaelwmwang 是一個科學化的音響家，這可能跟他待過錄音室有關；所以我提出的錄音現象他都可以輕易聽出來，但是『音』的層次外還有『樂』的主觀層次：可能因為音響系統的先天限制，讓 michaelwmwang 調整音響時，特別重視小編制、獨奏或協奏曲中的獨奏部份，這跟我現在重視大編制、合奏與小場面及大場面之對比當然很不一樣；但是相同的音樂喜好，照樣可以得到非常多音樂音響的樂趣。

我當然先好好欺負聽LP的一族，方法很簡單：現代錄音藝術的HI-FI特性一定遠勝老錄音嘛！如果 michaelwmwang 是那種喜歡聽加料音響的，這一點可能會雞同鴨講；但是 michaelwmwang 學過樂器待過錄音室，夠不夠 HI-FI 是一翻兩瞪眼的現象，當然可以好好斯負他了...:P

音質這麼鑑聽級的音響系統，當然要把新天新地最可怕的錄音藝術拿出來欺負：

要聽鋼琴，當然先來 FY/SOLSTICE 這張 Chemin 之 Fazioli名琴演奏《漢馬克拉維》，快絕版囉！


看到 michaelwmwang 驚訝的表情讓我爽死了，再來一張更可怕的普朗克之雙鋼琴：RAES父子

介紹請參考： http://blog.roodo.com/stsd/archives/5891043.html

前一張是錄進稍許空間殘響的錄音，後一張則是極端不錄進空間殘響的錄音；不知道是不是 michaelwmwang 的擺位接近『近場聆聽』，所以 FY/SOLSTICE 這種強調聲音的直接感之錄音藝術得到驚天動地的發揮，鋼琴的重量感直接震得全身發麻，下場當然是有人被勸敗要買 CD 了...

要下的毒當然也包括小提琴，當然請 Tosi 出馬：


結果當然是真實感極佳的小提琴，而且論到音質，michaelwmwang 的音響系統真的不錯，這張錄音所有小提琴應該有的美聲、換弦、轉弓、破聲與G弦獨奏的緊張感一應俱全，而且不會有太過衝擊的勞累感。為什麼音場定位不頂級卻可以產生這麼高的音質水準(包括鋼琴與小提琴都一樣)？只能慢慢再研究了。

聽完後我當然向 michaelwmwang 提出挑戰：他的所有 LP 有那張的『錄音藝術之HI-FI特性』可以比得上這幾張的？當然只好雙手一攤，LP 承載的是老大師的詮釋與藝術。

可是我要下的毒不只如此，我還要下MONO錄音老大師的毒：


這套CD夠狠的是：直接把193x年代，技巧正處於巔峰的海費茲與富蘭奇斯卡第對於超難度的拉威爾《吉普賽人》進行pk，結果嘛！....從音色藝術的立場，一開始的小提琴無伴奏獨奏樂段，G弦獨奏之後出現多弦獨奏：有時是雙弦八度合奏，這時當然要讓兩弦融合成一個聲部。有時是一弦獨奏另一弦伴奏，這時當然要讓多弦合奏聽起來是多個聲部。這種明確區分多聲部與單聲部的演奏水準，一下子就讓我們聽出來差很多....好狠的CD！

撇開演奏者PK不談，michaelwmwang 音響系統的『音質』能力再次通過嚴苛考驗。這種193X的老錄音本身音質很普通，但是動態層次非常完整。因此音響系統只要沒有修飾全頻段之動態，這種30年代的MONO爛錄音就會呈現出如臨現場的完美演奏。一般非頂級音響系統，如果為了好聽，常常得犧牲動態層次；而完全保留動態層次的窮人級HI-FI音響如 PEL 低價位喇叭，又恐怕聲音太直接而令有些人不適。在 michaelwmwang 的系統，完美無缺地表現出30年代老錄音完整的動態層次，又能呈現令人舒服的音質，我真要給最高禮贊！而且後果當然是又有人被勸敗一套九張高價版的CD了！...

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CD 的毒下完了，換 michaelwmwang 下 LP 的毒。michaelwmwang 的毒又狠又可怕，一張又一張首版的唱片放來聽，每一張都比我狠心買下的蕾菲布還貴....#$^&#%&(%^%.....

有趣的是 michaelwmwang 的音響是硬派的，他喜歡的演奏詮釋卻是軟派的密爾斯坦。我對密爾斯坦的演奏評價超級高，但是密爾斯坦的錄音都讓我昏倒；有原版LP當然要貪心通通吃下去了...:P

CAPITOL 的 LP 與 EMI ENGLISH 的 LP 那一個好？乍聽之下當然是無雜音而且較為細膩的 EMI ENGLISH 比較好。但是 michaelwmwang 喜歡 CAPITOL，我也清楚聽到 CAPITOL 的錄音中音響細節比較多比較高傳真；雖然音質較粗，但是音樂的表情豐富太多了。要我選，我也會選 CAPITOL。

michaelwmwang 知道我喜歡 EMI FRANCE的錄音，放了一張法國製造的 EMI唱片；可是我一聽曲目就知道那不是 EMI FRANCE，密爾斯坦與 Fistoulari 指揮愛樂管弦樂團演奏的聖桑第三小提琴協奏曲，我聽的是新版的爛CD，明顯感覺是 EMI ENGLISH的錄音，因為 ORTF 的錄音有其特色。michaelwmwang 的硬派 HI-FI 音響清楚呈現了這是 EMI ENGLISH 的錄音，比起爛CD實在好聽好幾千萬倍。沒辦法，比起這些亂搞的CD，LP永遠大勝CD。

我隨及放一張標準的 EMI FRANCE 錄音之 LP：


沒錯，這就是頂級 EMI FRANCE 錄音可怕之處，即使是很便宜的版位再加上音場擺位不頂級，音場的深度仍然破後牆而出，呈現出完美的演奏空間。所以後來播放昂貴的『英國版』富蘭梭瓦之拉威爾左手鋼協，很明顯在音場空間是輸給貨真價實的 EMI FRANCE的。我並不認為凡是 EMI FRANCE就都是好的，只是我個人主觀的音樂美學與音響科學比較偏好 EMI FRANCE；而且即使是 EMI FRANCE，英國出版好像也會造成聲音有點不一樣...:P

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最後來個終極測試：完全相同的母帶(約60年代之錄音？)與相同出版年代、公司的LP與CD究極對決：


先放 LP，當然聽到了最HI-FI的LP，錄音藝術頂極且製作不亂來，就是可以聽到 HI-FI 遠遠幹掉 CD 的好LP。可是一放 CD，糟糕了要吵架..... michaelwmwang 特別重視小編制、獨奏或協奏曲中的獨奏部份，我重視大編制、合奏與小場面及大場面之對比，所以這張唱片合奏時，我對於LP不能清楚呈現合奏樂器的多聲部效果非常不爽；但獨奏小提琴出現時，michaelwmwang 徹底嘲笑我對於獨奏小提琴質感之真實性完全啞口無言.....

為什麼CD合奏不會亂而LP會？獨奏時LP如此誇張地好而CD實在很數位？其實整個LP的聆聽過程中，michaelwmwang 一直呈現他的音響科學精神：他深知對於不同的LP唱片都有微小的調整可能，在沒有多臂多頭的先天限制下（氣管炎），他隨時根據聽到的不夠平衡之聲音，當場微調出平衡的ＬＰ美聲。因此，他深信經過徹底對於本ＬＰ播放時的調整，合奏就不會輸給ＣＤ，獨奏當然一定遠遠幹掉ＣＤ。但是這有一個嚴重缺點，就是聽其他ＬＰ又要調整一次......我得說我實在徹底佩服這麼科學精神的音響玩家，我不喜歡隨便批評這麼累幹麻？因為玩音響本身就是累，怕累就不如連音響都不要買最不累。當然要我這麼玩我就可以自我選擇不這麼玩，因為我這種玩版本比較的不能這樣玩...:)

當天可以說每換一張LP，michaelwmwang 就會調整一次 VTA、針壓或GAIN；一次約10-20秒，但是聲音就是會天差地遠地改善。雖然這種玩法可能會隨著對音樂的要求不同而有主觀限制，但終究是令人佩服的『玩音響』。到這種藝術層次，當然LP會贏CD了；可是如果調整的水準沒有這麼高、又願意如此科學化地玩音響，那就得再考慮了...:)

寫到這裡累死我了！當天還有很多很多，包括電源變好後聽了蕾菲布的感動，這就以後再寫了...:)