蘆葦大這個很讚！


下面這個我也很欣賞..但買不起

吉岡德仁Tokujin Yoshioka
http://www.tokujin.com/art/art-piece/#

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⿈黃姍姍 今藝術/255期
步入純⽩白潔淨的美術館展覽空間,⼀一陣激昂起伏的天鵝湖組曲⾳音樂傳入⽿耳中,潔⽩白閃爍的⽩白 ⾊色畫⾯面是由結晶所組成,藉由⾳音樂的震動來影響並改變其結晶型態,⽽而這持續改變的過程 中,⽔水槽中的結晶則逐漸成為⼀一幅幅我們眼前的藝術品。︒眼睛所⾒見,⽿耳朵所聞,這個空間讓 我們透過五感所感受到的氛圍本身,正是空間詩⼈人—吉岡德仁(Tokujin Yoshioka)的作品。︒
藝術與設計之辨證關係
吉岡早期師事倉?史朗(Shiro Kuramata)與三宅⼀一⽣生(Issey Miyake),擔任過許多場三宅 ⼀一⽣生展覽的空間規畫後,在2000年三宅⼀一⽣生宣告退出時尚界且將由新⼈人接棒接續其品牌設計 時,促使吉岡有了獨⽴立⾨門⼾戶的想法。︒他於同年正式設⽴立「吉岡德仁設計事務所」,創⽴立之 初,隨即以honey pop椅⼦子等作品獲得設計界的⾼高度評價,並陸續受到歐美重要美術館如紐 約現代美術館(MoMA)或龐畢度藝術中⼼心(Centre Georges Pompidou)的典藏。
吉岡德仁創作跨越⼯工業設計、︑建築設計、︑空間設計、︑展⽰示設計,難以⽤用單⼀一領域來定義他, 近年他在⽇日本國內外重要美術館中展⽰示更是超越設計與藝術界線的⼤大型裝置作品。︒在 《Invisible Forms》(???????)⼀一書中,吉岡說⾃自⼰己在藝術與設計之間,曾經有過困惑與搖 擺,最後他所得到的結論是:藝術與設計無法⽤用同⼀一標準來比較,這種比較也是沒有意義 的。︒⼀一旦想清楚了⾃自⼰己的創作確實不被領域所限制,相反地,他更確信,就是在那介於藝術 與設計之間的曖昧地帶他已建⽴立了屬於⾃自⼰己的創作領域。︒
從⾃自然⽽而⽣生,⽽而超越⾃自然
延續2008年於東京21_21美術館(21-21 Design Sight)的「第⼆二⾃自然」展(Second Nature),以及2010年於東京森美術館(Mori Art Museum)舉辦之「感知⾃自然」展 (Sensing Nature),吉岡的創作總不離「⾃自然」這個關鍵字,本次吉岡⾸首次於⽇日本公⽴立美 術館的個展「結晶」(Crystallize)中,吉岡也強調「從⾃自然中誕⽣生、︑結晶、︑賦予形體的過 程」,探討⾃自然的⼒力量與美。︒從最單純簡單的素材中找到嶄新的觀點,將⾃自然界的雲朵、︑雪 花、︑冰霜、︑結晶轉化為創作的主題,他所探索思考的正是⼈人類與⾃自然之間的關係。︒
本展所呈現的不僅僅是⼀一位設計師的作品,更呈現了⼀一位創作者的世界觀。︒吉岡在書中提到 「設計的未來將會是形體逐漸消逝的時代,未來是設計感覺、︑感性的時代」。︒⽽而他正是此信 念的實踐者,不僅在設計領域,在他的創作中,他亦是如此思考著。︒在展覽中,我們所經歷 的是⽤用結晶所建構出的世界,純⽩白接近透明的結晶隨著聲⾳音的頻率振動⽇日⽇日有所變化,如同 ⾃自然從未有重複的⼀一刻。︒名為《玫瑰》(ROSE)的作品則是結晶化真實的玫瑰,使其變化 成為另⼀一種型態的雕刻品。︒⽽而玫瑰本身的⾊色彩也在結晶的過程當中逐漸變化,被結晶包覆的 玫瑰僅能透過結晶反射呈現出清淡且微弱的⾊色彩。︒結晶化的玫瑰在此成為吉岡眼中永遠的、︑ 真實的、︑無形的愛情象徵。︒
另⼀一件建築計畫作品《虹之教堂》則是以⽤用約500多⽚片⽔水晶塊⽚片所組合⽽而成,⾼高達九公尺⾼高 的⽔水晶窗景。︒窗內放射出⽩白⾊色光線,藉由⽔水晶的反射呈現出彩虹的光芒,建構出充滿神聖氣 氛的空間。︒吉岡20多歲時拜訪法國旺斯(Vence)⾺馬諦斯(Henri Matisse)作品《玫瑰經禮拜 堂》(Chapelle du Rosaire),在此親身體驗被光線與⾊色彩包覆的奇妙感受,⾃自此以來他便構 思著以光為素材的作品,《虹之教堂》正是此構思的具體呈現。︒這件作品雖名為教堂,但是 卻不含宗教的信仰,在此所呈現的可說是吉岡德仁「對於光線的信仰」。︒觀眾在光芒的包裹 之下,沉思或靜默,這個由光線所建構出的空間,是試圖超越⾃自然界的攝理。︒純潔無垢透明 的⽔水晶反射出五彩繽紛的虹⾊色,或許正是吉岡⼼心中最完美的設計,沒有形體卻令⼈人動⼼心。︒在 空間中寫詩,創造出無形的氛圍,讓觀者以五感體驗並感受與感動,這就是吉岡德仁追求的 —從⾃自然⽽而⽣生,卻超越⾃自然!

引用 作者: wjhuang 查看文章
早在幾年前去大都會博物館看展時

就被名和晃平的鹿所深深吸引

足足看了半個小時之久

還記的那時感動得全身都起雞皮疙瘩

現在終於入手一件了