首先我得說，透過YOUTUDE來學習古典音樂果然是極佳的方法，從 Deen這個例子可以看出來....:)
巴哈的確偉大，不過他的音樂表情、或者說他的音樂不能充分描述世間萬物萬事，所以會建議同時欣賞一下拉摩與庫普蘭，會發現那個時代的音樂實在非常豐富！作者: Deen
也是不是說巴哈太難，我的意思是我們已經非常不習慣複音音樂了，所以才會變難。例如以這首小賦格曲的主旋律來說，使用你提供的youtude檔，5:05 開始，音符在高音與低音間跳躍，正確的聽法是高音是一條旋律、低音是另一條，所以在這裡要如何表現出兩條旋律線，這就非常考驗演奏家的功力了。
先說我說的第七交響曲慢板樂章是指第二樂章啦！請查閱我的舊文章：貝多芬第七交響曲賞析 一個『人』與『自然』的觀點
最後順便分享一下昨天找到的其中一些小賦格：
Koopman演奏的管風琴版，看他演奏可以想像當年巴哈演奏時，那手舞足蹈的樣子
https://www.youtube.com/watch?v=PhRa3REdozw
Dorien Schouten演奏的管風琴，沒有Koopman的氣勢，但聽起來就像Dorien本身一樣有天使般的氣質，讓人覺得是來自天堂的聲音
https://www.youtube.com/watch?v=_PnJI9G7eKM從上述我對複音音樂旋律線的營造方式之解釋，就可以解釋以上三個youtude版本的演奏特色了：
Koopman很有活力，但是旋律線條的營造是不及格的，如果是我這種等級的欣賞家就可以聽出他比較是使用鋼琴演奏的方法來表現管風琴音樂，這跟我的偏好就很有差距了。
Dorien的確像小家碧玉一般，原因在於她的線條營造比較正確，但是不敢（過份小心？）充分表達管風琴這種樂器的音色演奏媚力。什麼意思呢？
管風琴與鋼琴最大的不同，是發聲之後的音量是漸弱還是持續強。這種不同決定了欣賞角度也不一樣了，Koopman顯然很快就收指來減少持續音，所以我才說那是鋼琴演奏的表現方法。但是膽敢不使用鋼琴的方法，讓音量持續強的許多聲音混在一起，結果不是大好就是大壞！天堂與地獄就只有一線之隔。所以 Dorien在正確的複音線條下，每個音的收尾都很標準，不夠大膽地挑戰「持續音的混合」這種最高水準，聽起來就會小心冀冀的。但是因為音樂本身實在很好聽，所以Deen你就會覺得像小天使一樣可愛了。
Marie-Claire Alain 阿蘭女士的確是我心目中最偉大的管風琴家之一，這個版本也是最佳版本無誤。首先她使用的音栓就與前者相差很多，大膽太多了（音栓一詞先google）。她非常平和與節制的演奏表情，目的就是正確表現賦格曲與複音音樂的完整結構。同樣是一開始的主旋律，她明顯高音持續長一點，低音持續正常，如此不但表現出兩個線條，還表現出兩個線條混合的合奏效果，這就是管風琴演奏中最高層次的「持續音的混合」之效果。演奏表情走向平和容易感覺沒有激情，但是深入理解樂曲結構就會驚嘆：天啊！神級的演奏！！！！
以上，我認為很多愛樂者（不是偽裝古典音樂者喔！）還是很容易偏好Koopman，這也沒關係，因為音樂也可以成為情緒發洩的工具無誤。不過從我追求音樂本身美感的立場，就會非常重視音樂本身的純粹內容；而賦格曲或平行式處理這種音樂的純粹結構正是走向純粹美感的一種音樂欣賞角度....:)
不過像Dorien一樣小天使的演奏也有可能成為經典演奏，例如我瘋狂迷戀的 Gabriela Ungureanu演奏的拉摩：
http://www.my-hiend.com/vbb/showthre...533#post221533
這就像小天使一樣，絕對的『療癒級』音樂，可惜好像賣光了？？
(end)
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