從音響科學的調整到古典音樂美感的經歷(長篇連載)

[k900733]

恕刪
...。而且第1音偏右接近喇叭，第2音正中間，第3音略偏左邊，剛好是一個豎琴的形體。

一但從正三角往後移，第1音就會出現在正中間，第2音跑到最左邊，第3音往右偏回中間一些。總之就是亂了。

其他人也可以分享看看聽感如何？.......

上述音場左右拉寬(教授那)，對比凝聚在中間和左喇叭之間(我這)
根據我系統的經驗，造成這種對比的原因有兩個。

1. Phase
我只要動過接線，都會播放一系列測試訊號，
來避免左右正負接錯的慘劇XD
我的系統播放in-phase訊號，訊號聽起來會是正中凝聚，
播放out-of-phase訊號，訊號聽起來會被拉寬到兩隻喇叭之間。

2.反射音
我對系統的偏好和調整，是朝大幅增加直接音:反射音比例去調整，
喇叭拉離背牆側牆、至少將近15公分厚的吸音、dsp等等。
我經驗是，來自側面反射音比例增加，音場會左右拉更開，
相反地，要是比例減少，音場凝聚在中間的比例會變多。

是原因1的可能性比較低啦，大家應該都很小心不會接錯線XD

原因2的可能性比較高，
要是樓上用耳機系統的網兄確認過接線後還是維持原聽感的話，
那應該就確定是這個原因了

[a5401920]

只能說見鬼了
先說結論，今天從新檢查接線，並且把原本的單cat jplay訊源改成雙cat以後，得到的聽感跟psycho一樣。
不知道是原先的接法某一段接錯、相位反了，還是原本的數位訊源太爛，沒辦法正確反映聲音的定位下，加耳朵爛導致的。今天將單cat換成雙cat之後，聽感馬上跟psycho一樣了。
使用的檔案是psycho剪的只有一秒的wav檔。

[psycho]

只能說見鬼了
先說結論，今天從新檢查接線，並且把原本的單cat jplay訊源改成雙cat以後，得到的聽感跟psycho一樣。
不知道是原先的接法某一段接錯、相位反了，還是原本的數位訊源太爛，沒辦法正確反映聲音的定位下，加耳朵爛導致的。今天將單cat換成雙cat之後，聽感馬上跟psycho一樣了。
使用的檔案是psycho剪的只有一秒的wav檔。

然後上面這個小笨蛋沒有提到：

12/13 他到我的辦公室罰掃地，當場我用辦公室的音響系統讓他得到跟我完全一樣的聽感：低音在前，高音在後。然後，我把左側喇叭線正負極對調製造反相，馬上他也得到低音在後、高音在前的聽感了。如此服氣的情況下，乖乖繼續留下來掃地......

[dequad]

這張《Memories》我常聽。之前查過，是在慕尼黑的 Realistic Sound Studio 錄的。下面是錄音時的照片，錄音室不大。豎琴是從左後往右前微斜擺放，演奏者的位置在房間中央偏右；麥克風群大概也不是擺放在房間寬度的中心線上，而是偏左，所以錄音重播出來的豎琴斜擺角度會更大。第一曲《Living Stream》的第一個音是 A，從演奏者那邊算起來是第28根弦。Augier de Lajallet 的琴是義大利 Salvi Harps 的 Aurora，寬（從前面看就是深度）100公分、高187公分。參考照片可以大概看出前三個音的相對位置。



(照片來源：Claire Augier de Lajallet 的 Instagram)

[k900733]

這張《Memories》我常聽。之前查過，是在慕尼黑的 Realistic Sound Studio 錄的。下面是錄音時的照片，錄音室不大。豎琴是從左後往右前微斜擺放，演奏者的位置在房間中央偏右；麥克風群大概也不是擺放在房間寬度的中心線上，而是偏左，所以錄音重播出來的豎琴斜擺角度會更大。第一曲《Living Stream》的第一個音是 A，從演奏者那邊算起來是第28根弦。Augier de Lajallet 的琴是義大利 Salvi Harps 的 Aurora，寬（從前面看就是深度）100公分、高187公分。參考照片可以大概看出前三個音的相對位置。



(照片來源：Claire Augier de Lajallet 的 Instagram)

感謝分享！

這就有意思了，如果這張圖真的是當下錄音場所的話，
那假設錄音後製以
1.演奏者視角
相對位置就會是如我這邊聽到的，
低音偏中右偏遠、高音偏左偏近

2. 聽眾視角
相對位置就會是低音偏左偏近、接著的高音撥弦偏中右偏遠。

那教授還有網兄聽到的，低音偏右偏近、高音撥弦偏左偏遠，
是哪裡的視角？
從演奏者右手邊的視角嗎？

[psycho]

[恕刪]
2. 聽眾視角
相對位置就會是低音偏左偏近、接著的高音撥弦偏中右偏遠。

那教授還有網兄聽到的，低音偏右偏近、高音撥弦偏左偏遠，
是哪裡的視角？
從演奏者右手邊的視角嗎？

我認為偏左還是偏右比較不重要，因為實際錄音時，到底是偏左還是偏右只有現場才知道....

再者，台灣一般音響室都會偏小，我的七坪音響室也是『太窄』，又為了JMR的音質音色把兩個喇叭拉開，這會導致如果沒有經過詳細的空間處理，不同頻段不同錄音偏左偏右的情況會無法確定。所以我原文也說過：只有正三角形聽法才會聽感一致，退後個一步左右就亂漂了.....

我認為：深度的前後相對位置比較重要，因為這涉及相位失真最小化的具體聽感，而且不容易因為空間錯誤而出現錯誤，比較是純粹器材調整的問題。

[psycho]

高難度進階級的『錄音藝術之鑑識音響法』：管弦樂檢驗法

　　上一篇《總論》提到讓學生在耳機發燒圈裡到處惹事生非，由於該生在中壢音響室體驗過多次《小睡神》音響超越現場的真正實力，他發現的 KP-2000耳機又是極罕見只要價新台幣兩萬元的『正確耳機』。透過低價且正確的訊源：樂之邦 09 PLUS FUTURE，可以透過播放《小睡神》真正打敗很多價高N倍以上的耳機。因此，我幫他設計一套『管弦樂檢驗法』，要來進行真正正確的管弦樂檢驗，免得誤殺忠良。沒想到卻成為『殺耳擴』的重要契機！！

　　先交待『管弦樂檢驗法』：

一、首先是舊文提過的基本方法：《管弦樂的極緻且昂貴之音響體驗》
https://www.my-hiend.com/vbb/showthr...199#post241199

以下列出六個聲音測試檔：

1、這是著名的小牧神，以這個為『最低標準』
http://www.my-hiend.com/ftp_image/psycho/001_1C1174.wav

2、這張的聲音舞台深度、不同樂器的深度層次，樂器聲音質感，
　都應該大勝第1。『暫態正確』的超值器材，有可能無法發現兩
者的深度層次『差距非常大』。
http://www.my-hiend.com/ftp_image/psycho/002_1C1117.wav

3、這張與第2相比，就是『暫態更正確』但是『樂器的聲音質感』
輸一大截的示範。原先使用超值的器材，會覺得第3大勝第2。現
在的『高價器材』，開始反轉了......
http://www.my-hiend.com/ftp_image/psycho/003_1C1173.wav

4、這張最慘！原先超值的器材，只能聽出它的暫態正確性太強，
『聽不出』這張錄音有很多缺陷。簡單來說，它是相位失真較大、
跟不上它的暫態正確之錄音，極可能是音樂會的存檔錄音。
http://www.my-hiend.com/ftp_image/ps..._HORTUS710.wav

5、對比第1是最低標準，這個第5是至今為止完美無瑕的最高標準。
http://www.my-hiend.com/ftp_image/psycho/005_1C1212.wav

6、這是1999左右的錄音，暫態正確性當然被第3第4狂電，但是在
高價系統中，它的相位失真遠低於第3第4，所以在我目前的系統
中，只要不談最正確的暫態，這張第6全面勝過第3第4。
http://www.my-hiend.com/ftp_image/psycho/006_2C2088.wav


以上聽感測試，在我以前走超值音響階段時，當然鐵定是：

5>4>3>2>1=6，一切都是以暫態為優先。

現在音響系統走向高價，慘了！出現了其他標準了！而且這個標
準會強烈影響到音樂欣賞與錄音好壞的分辨，完全躲不掉。

目前是：5>2>6>3>4>1

==== 以上是第一代的『管弦樂檢驗法』 ========

　　為了讓學生玩耳機，也因為現在有更正確的唱片錄音，所以構思一個高難度進階級的『管弦樂檢驗法』如下：

１、目前最高水準仍然是《小睡神》：
http://www.my-hiend.com/ftp_image/psycho/005_1C1212.wav

　　有趣的是，這張唱片完全不會殺音響：它非常穩定的、音響有多好聲音就多好，不容易因為某個環節聲音不正確就全面擺爛。

２、對數位播放系統要求最嚴格的唱片：PHI廠牌，PHILIPPE HERREWEGHE 指揮 ORCHESTRE DES CHAMPS-ELYSEES 的多數錄音，例如莫札特最後交響曲集 LPH011。

　　這張唱片目前唯一播放正確的音響室應該只有我的中壢音響室！！當初 box在中壢音響室聽到這張唱片完全如臨現場的最高音響快感，回到店裡使用擴大機+喇叭都比我高一級、貴了一百多萬元的類比端，只因為是轉盤系統，一播之下當場哭出來怎麼聲音這麼差！？這是目前為止最最誇張的殺音響唱片：播放到能聽，就己經殺類比系統了；要像中壢音響室一樣發現它是全世界僅次於《小睡神》的超越現場效果，應該只有最正確的檔案播放系統(例如jplay cat)才能成功。

３、youtude上唯二可能原始錄音超越《小睡神》，但是因為沒有出版唱片也沒有下載檔，只能使用youtude抓成wav檔再經過wipedisk，然後就可以得到全世界僅次於《小睡神》的超越現場效果！！與第２的PHI唱片相比只能說各有千秋。

A、目前高傳真錄音中最偉大的帕度魯樂團與配得上的鋼琴家：

B、錄音似乎更好一點的德佛札克新世界交響曲： https://youtu.be/OV0KkYUa6iA

４、暫態與動態比得上《小睡神》，但是其他音響效果輸了一截：B RECORDS LBM049 Schmitt《莎樂美的悲劇》。
https://www.prestomusic.com/classica...edie-de-salome

　　音場高度扁了一點，聲音質感粗糙了一點。建議使用第１５、１６軌直接比較。

５、有可能比得上《小睡神》，可惜樂團是小型樂團，演奏廳也應該是小演奏廳，再加上為了大提琴協奏曲突顯獨奏大提琴，所以導致樂團合奏的錄音效果變差，真是可惜！這是Klarthe的 KLA112，第１、２、３軌的聖桑第一號大提琴協奏曲。
https://www.prestomusic.com/classica...780--concertos

６、全世界唯一可能全面贏過《小睡神》的錄音，Klarthe的 KLA052，莫名奇妙音樂銷售網站強調的反而不是最精彩的樂團與錄音，最正確的演奏與錄音明明是第六軌，柯隆內樂團於2015的新錄音：Burgan: Le lac。雖然是我完全聽不懂的現代音樂，但是憑天下第一的演奏樂團與超越《小睡神》的錄音就可以讓我爽翻天了！！可惜，正因為是現代音樂，所以不但殺音響、而且殺音樂，音響水準沒有個兩百萬元以上，真的難聽到爆炸你會以為我在唬爛......要注意第六軌以後為了突顯人聲反而品質下降了，所以我只推薦第六軌。

７、在以上正確錄音的夾殺下，alpha的現代錄音變得『相對』模糊不清。例如 ALPHA785《Anima》與 ALPHA899最後的浦朗克小交響曲，初聽都是極佳，與上述相比就會發現聲音相對變糊。

　　ALPHA785可能為了電影配樂效果，不只音樂旨趣就是配樂，錄音方式也非常『類似電子音樂化』；所以我挑的是其中最接近古典音樂的旨趣與錄音效果之第５軌《Anima - IIa. Allegretto meccanico》，明顯力壓華格納的劇樂。

===============

在以上七組管弦樂錄音中，拿1-6任何一個與第7相比，都應該發現第7比較糊，而且音響系統越高級、聲音完整性越正確，越覺得第7是『更糊』的錄音。當然了，搞出這麼高難度準，又是只有中壢音響室才能通過。在此看看有沒有人的音響系統也可以做到：比較越來越糊，第1>第2>第7，第1最好連我的兩萬元音響都聽得出來，但是要聽出第2>第7，還真的只有中壢音響室才辦得到.....

(end)

[dequad]

2. 聽眾視角
相對位置就會是低音偏左偏近、接著的高音撥弦偏中右偏遠。

那教授還有網兄聽到的，低音偏右偏近、高音撥弦偏左偏遠，
是哪裡的視角？
從演奏者右手邊的視角嗎？

照片的相機視角是從房間右前方看過去的。聽眾視角一般來說是從演奏者右手邊前方，也就是從房間的正前方透過豎琴看演奏者。掛著照片和耳機的是後牆；後牆兩側的第一段側牆和後牆的夾角是鈍角。

音像聽起來大致上跟教授描述的一致。參考照片有助了解自己系統對音像的放大比例和對深度、高度的呈現。

[dequad]

德日大學合作，各種樂器在不同位置拾音的錄音。

這頁是小提琴的，最上方有不同的樂器可點選：
http://soundmedia.jp/nuaudk/01Vn/index.html

[dequad]

2024 開年迄今最好的消息：

漫步蒙馬特-女高音羅安娜Anne Rodier法國美聲之夜 2024/03/09 ◷ 19:30

新竹縣政府文化局演奏廳只有164 個座位，趕快去買票吧。一月底前還打八折，簡直不可思議。

節錄自新竹縣文化局網頁：

蒙馬特為巴黎十八區的小山丘，聚集許多畫家充滿濃厚藝文氣息，且可眺望巴黎全景又名「藝術之丘」。藝術歌曲為文學與音樂的結合，在詩人與作曲家的創作之下會交織出什麼火花？由無與倫比女聲合唱團主辦，鋼琴家曾偉倫製作，特邀法國女高音 Anne Rodier 羅安娜演唱法文藝術歌曲及經典法國香頌，帶領觀眾重返19世紀時空背景的法蘭西《漫步蒙馬特》。