《2010高雄音響展紀念CD》從聖女變成蕩婦？還是從蕩婦變成聖女？

2010高雄音響展紀念CD，第五軌就是通俗的泰伊絲冥想曲，但是這張唱片可是一點都不俗，太精彩了！


錄音非常高傳音！多誇張呢？這首泰伊絲冥想曲一開始『前五個音符』是使用小提琴的La弦，高音的三個音符是E弦；再重來一次，卻通通是使用La弦完全不換弦，導致更高音產生超高把位的緊張感。ok，這張錄音可以把小提琴的音色變化捕捉地這麼清晰！！:O :O

問題在於，音響系統能不能正確解析出這些音色藝術？

小提琴演奏家是高手，雖然沒有 Tosi 這麼偉大，但是基本音色與弓法都比大廠的小提琴手強之太多了。他採用比較溫和的音色，不炫技，單純表現音色之美。而伴奏樂團是超強的樂團，合奏音色正是法國最頂級樂團的強項。

因此，這個演奏徹底回歸馬斯奈的創作原意：從聖女變成蕩婦？還是從蕩婦變成聖女？

按照原意，泰伊絲是以美貌敗壞全市的風氣，讓男主角(修道士)立志要拯救這個婦的靈魂，最後真的感動了她，讓她在『泰伊絲冥想曲』之後，從蕩婦變成聖女。

而市面上流行的演奏，請恕我真實的感覺：聽起來真的是從聖女變成蕩婦，高潮不己最後累趴了好睡覺.....:P

所以請不要忽略這麼通俗的曲目，它不但被演奏太多次、甚至美好的音樂也被破壞光光了。我不反對音樂詮釋的自由之下，儘管喜歡從聖女變成蕩婦，這絕對是另一種藝術欣賞。但是，市面上幾百個演奏，卻沒有半個可以符合從蕩婦變成聖女的原意，這是不是有問題？

沒錯，這就是法國音樂最困難的一點：只要演奏，不能詮釋！只要演奏基本工夫夠強，單純表現這首音樂美好，這首音樂就是百分之百遵守原意地從蕩婦變成聖女。

然而，市面上的演奏家基本工夫是不夠的，只好濫用詮釋來遮掩演奏技巧的缺陷；結果單純美麗的音樂被詮釋之後，就變成從聖女變成蕩婦了.......