引用 作者: psycho 查看文章

17. 巴哈 - 第五號無伴奏大提琴組曲 吉格舞曲
丕度/大提琴 – INTEGRAL - INT221230 – 2'29
玩錄音藝術最討厭的就是：錄音是科學的。也就是說，只要錄音師重視錄音藝術，ok，越新的錄音一定更先進、更傳真。

我知道很多樂友都被我下毒買了這一套：


真是對大家不好意思，不談演奏只談錄音，這次的2009錄音當然把上述2004錄音打得頭破血流、哭死我了..........;( ;(

幸好就演奏來說，Dominique de Williencourt 仍然是我心目中當代最偉大的大提琴家，演奏技巧更是天下第一，所以就音樂欣賞的立場，買了他的任何唱片還是賺到....:)

那麼這張2009的唱片之意義何在呢？

第一是演奏。雖說我勉強可以聽出 PIDOUX 比不上 Dominique de Williencourt，但是兩者差距並不大，反而是兩者的『詮釋』相差極大！PIDOUX比較容許序列式欣賞，不像 Williencourt 絕對性地強迫你一定得使用平行式欣賞。因此對比於其他現代錄音的唱片來說，聽 PIDOUX 比較能發現：即使同樣都是序列式欣賞，聲音本質較佳、演奏技巧大勝一截的演瘈還是好聽太多了。

第二是錄音。這張唱片如果只聽巴哈無伴奏，那就不算是很重要的唱片，但是加上巴哈之後的奧芬巴哈『雙大提琴』曲與 Popper 的大提琴與手風琴二重奏，這張唱片立即進升成最佳推薦。

這張唱片完全避免多餘的空間殘響來『偽造』大提琴的低沈感，所以大提琴的聲音清晰到難以想像的境界，害我前一套大提琴被打好玩。

你必需聽到一隻『很小』的大提琴，形體感明確地位於音場正中間；但是琴音向四面發散，造成形體感『很小』但是音場『超大』的空間感。沒錯！這就是現場的大提琴！正確錄音就是可以直接如同現場一樣了。

再來是奧芬巴哈，你就可以知道如此正確錄音有多麼重要了。

兩隻大提琴一隻在左、一隻在右，形體完全明確地『看到』獨立地兩隻大提琴，發散的琴音造成的音場與之前的巴哈『完全一樣』。所以我們得證，兩曲都是同一個錄音空間，完全自然，所以樂器數量不同，音場空間完全一樣。講起來簡單，錄音可以這麼高傳真談何容易？

正因為錄音完全捕捉到真實情況，所以我一聽就立刻知道『右』手邊那隻大提琴就是演奏巴哈的 PIDOUX。沒辦法，錄音太傳真的，右手的大提琴其聲音本質完全與左手不同，不必幾秒鐘就可以聽出來。

再來的大提琴加手風琴，當然就會『看到』大提琴的形體比手風琴『大很多』，但是手風琴的發聲原理使它的『衝擊感』比大提琴強。這下子大提琴變成在『左』邊，手風琴在『右』邊，兩者製造的音場空間當然還是與前兩首音樂完全一樣。

就純音樂的立場，我當然強烈推薦這一張唱片，為的是奧芬巴哈這首大提琴二重奏：實在太好聽了！處處充滿慧黠與幽默的美妙旋律，正是莫札特活在該時代應有的面貌。若喜歡莫札特，不能不試試奧芬巴哈。

(end)