在前一天Uno Fino新品發表會後，代理商便將Uno Fino與自家的XA前後級移駕到MY-HIEND的試音室，為了就是讓我們可以做更深入的訪談，並透過David Browne的實際調整示範，讓我們可以體會到調效正確良好的Avantgarde系統聲音會是如何，在三個多小時的交流當中，確實讓我們對如何調效avantgarde及其聲音有了很深的體會！ Avantgarde的作工真的是非常好，不只是喇叭，XA前後級的作工真是最高水準了，很難想像這樣的水準並沒有天價，星期六一早，整套Avantgarde系統這台車就搞定了，還包括了一台Esoteric K-07的訊源。 Avantgarde Uno Fino 開箱 雖然是Uno裡最小的成員，但因為用料紮實，又是主動式低音，一邊也有55KG，一定至少兩個人作業 Uno Fino集中在一個箱體，本身體積非常適合一般的家庭環境 可看到還未裝號角上去，上面是中音，高音的號角本來也是要另外安裝，不過昨日發表會後，因為不引響運送，所以就沒拆下，不過代理商後來還是有拆下來讓我拍照 非常好的金屬腳座 保護腳釘用的 中音號角，這消光的淡藍色配上楓木箱體很典雅，很適合居家，品味極好 另外一隻 配件包 可以看到有很多可以設定之處，越來越喜歡有這樣設計的喇叭 這腳墊下有止滑，所以如果要調整擺位，可能要再墊個花崗石之類的東西到定位，不然光裝上這腳墊後喇叭就無法移動 請接下一頁↓ Avantgarde XA 前後級開箱 黑色版本的K-07，超讚 Avantgarde System 水平從上面轉就可以了，非常方便 請接下一頁↓ Avantgarde Uno Fino 系統調音 在跟各位分享Uno Fino的調整過程之前, 讓我們先來認識David這個人,David在青少年時期, 有個很發燒的叔叔送了一些唱片給他, 讓David對「聲音」開始產生好奇, 也讓他埋下日後進入這個產業的種子. 他說他18歲的時候一次因緣際會來到位於都柏林的某家錄音室 (是的, David是愛爾蘭人!) 便當下認定這是日後要從事的工作! David說20歲他便前往倫敦, 在錄音室中從打雜的做起, 學中做, 做中學. 這樣一路走來, 在Pro Audio的領域中也待了二十多年了! 在這二十多年的時間, David參與了許多錄音的製作 (當日Demo的曲目中也有不少David參與製作的作品, 用這些他再孰悉不過的錄音確實是個很好的Reference!) 直到2012年加入了Avantgarde前,更有好幾年的時間 (沒聽錯的話好像是8年) 參與音響工程團隊世界各地到處跑! 然而David與High End Audio的淵源可不只在Pro Audio中的經驗而已. David其實還有另外兩個事業, 一個是在都柏林的High End音響經銷事業, 這是他與前同事所一起經營的公司, 銷售產品當然以Avantgarde為主力, 搭配其他產品. 另外一個事業則是銷售他自己所發明麥克風固定架, 在業界小有口碑, 很多知名製作人, 錄音室都有採用. 各位可能有發現, David去年底便來過台灣, 為什麼短短時間又來第二趟呢? David說這次是主要目的是發表專為亞洲市場量身訂做的Uno Fino, 不僅做配合各地代理做宣傳更是要為亞洲各國的代理商進行教育訓練. 教育訓練? 為什麼? 因為David認為長期以來許多潛在買家甚至用家本身都不明白Avantgarde系統真正的實力. 很是遺憾! 他說他聽過調整到位的Avantgarde系統簡直就是他在錄音/製作時聽到的「原音」(這也是他為什麼加入Avantgarde的原因之一, 他十分認同Avantgarde的實力!), 但是這樣的系統說實在的並不多見, 他不諱言甚至在歐洲許多音響展上表現不好的系統也很多! 這樣的誤解其來有自, Avantgarde給予用家調整的地方很多, 但也因為自由度大, 一個環節沒弄好就會影響到整體表現. Avantgarde的調整並不是很困難, 只是容易受到忽略. 這是亞洲行的目的就是要提倡David自己設計好的一套調整流程, 按部就班讓代理以及經銷商能夠了解與孰悉這套流程提供客戶更好的服務. David以經去過日本, 韓國, 這一站來到台灣, 接下來還要去香港, 中國, 新加坡以及馬來西亞! OK, 那Avantgarde系統要怎麼設定呢? 首先, 我們要先將位置挪到較為近場的位置, 為什麼? David解釋, 因為距離近則空間的干擾會大幅降低. My-Hiend試音室, David從一進門便讚譽有嘉, 他直說是個很中性自然的空間! 但即便如此他依然喜歡採用較近的距離來聆聽. 他更近一步解釋, 聽流行音樂他認為近場才是好的聆聽方式, 此時聽的是錄音內容, 許多細節以及技巧如果位置拉開, 空間的影響加進來那就聽不到了! 但如果聽的是古典音樂, 在空間夠大的前提下坐遠一點是無妨! 一開始選定的距離大約是兩喇叭距離2.7公尺(僅供參考, 每個空間不同)左右, 喇叭到聆聽位置為接近正三角型的等腰三角形, 約為3公尺左右. 以空間的中線為準, 喇叭的擺位一定要對稱, 並完全不要Toe-in. 在來便是要挑選軟體, 這個階段人聲是調整的參考標準, 有著低沉嗓音的女聲是個不錯的選擇! 第一步是先決定喇叭與聆聽位置的距離. 在聆聽的過程專注在人聲即可. 聆聽到要點是判別人聲是否能夠穩定地定位在喇叭後方的空間中屬於它的位置. 在我們的初始位置中, 一開始人聲是往前衝的, 聲音並不穩定. 所以我們慢慢地把喇叭往後方推, 每次大約1公分. 漸漸地, 人聲變得安定, 慢慢地在後方的空間中找到它自己的位置. 何時該停呢? 當我們開始覺得人聲過於纖細, 存在感開始降低的時候就大概是過頭了. 這時就要把位置再往前挪, 來會幾次找到最佳位置! 前後距離調整到位後, 人聲會穩定地坐落在兩喇叭的中央 (是錄音而定), 並且距離兩喇叭前緣一段距離. 此時我們再聽聽, 是否人生是否過於濃郁? 或者太稀薄? 如果太濃郁聽起來像是掐著喉嚨在唱歌, 那就試著把兩支喇叭的距離拉開, 反之, 則縮減兩喇叭之間的距離, 一樣每次1公分左右的距離慢慢調整, 耐心聆聽. 當然這樣的挪動影響的絕對不只人聲而以, 不過我們還是先專注在人聲就可以, 因為通常這樣的改善會是全頻段的, 不用擔心抓龜走鱉. 這也是Avantgarde的優勢之一, 因為主動式低音的設計把控制全給了用家, 可以將中頻低頻高頻的調整分開來, 不會影響彼此. 當決定了喇叭前後左右的之後, 我們便可以開始來調整合適的低頻! 那低頻怎麼調整呢? 這張圖便是重點! 其實到了這個接段，低頻應該也有一定的水準了，要讓低頻達到最適切的水準就要靠喇叭主動式低音自身的參數調整了。Uno Fino喇叭背後有著如照片圖表上的兩個旋鈕。眼尖的朋友可能已經看出門道，是的！上面的旋鈕代表低音單體的分頻點，是低音單體開始介入的頻率。Uno Fino的中音單體截止點大約在260Hz，也就是接近旋鈕中央的位置。我們從中間開始，慢慢地調整點位，若覺得低頻不夠(低頻的上段凹陷)便往頻率高(順時鐘)的方向調整，讓低音單體來填補這個凹陷，目的就是要讓中音單體與低音單體能夠最平順銜接。反之，則逆時鐘調整。在這裡我們用的是電Bass當作調整的基準，一開始電Bass那特有的低吟聲若有似無大約調整了3,4個刻度之後，這電Bass越來越對味。 當然調整到一個點之後開始就會覺得過頭，低頻的定位感會開始模糊這時候我們就要拉回來，反覆比較一下，找到最適合的位置。那下方的旋鈕是幹嘛的？簡單地說，是調整起始點量感的。中央代表不增不減的位置，順時鐘增加逆時鐘減少。這個位置代表銜接點的起始基準，是最後微調用的。這個點位的意義其實是任何空間的低頻其實很難剛好「零增益」的，同樣的，低頻的銜接點量感一定還是有高有低，所以藉由這顆旋鈕讓銜接時盡量平順！ 不過其實經過前面的擺位之後，這兩顆旋鈕理論上不需要調整太多，因此David特別強調他的做法是在坐任何調整前都先將這兩個旋鈕歸到中間位置！ 最後, 讓我們來微調一下Toe-in角度! Toe-in的調整可以讓音像的聚焦更準確. Avantgarde的號角不同於傳統設計的喇叭, 擴散性很好. 因此Toe-in角度不需要大, 通常3~5度就差不多了, 更是很少超過10度, 用家不妨也嚐試看看作些微調, 或許會有意想不到的收穫. David把這些微調比喻為照相時對焦的動作 (David早年時曾投身攝影), 影像從模糊到清晰, 聲音從混酌到清楚都是異曲同工. 如何評定調整到位了呢? David常常把Sits in (或者是Seats in!?)掛在嘴邊, 身為一個參與實際製作音樂的音樂人, 他說錄音當中每個聲音的定位一定是明確且清楚的. 這樣製作人或者音樂家才能「惡搞」(我自己說的)這些聲音, 要它們反相也好, 遊走於音場之中也好, 前提都是在混音的時候要有清楚的定位. 所以聲音安穩地坐落在屬於它們的空間當中是調整到位的系統最重要的關鍵之一, 也是David自己來評斷調整到不到位最重要的參考依據之一! David又說許多愛樂者/發燒友總是在期待一個音響的「烏托邦」(Utopia), 但David說其實烏托邦並不存在. 以他在Pro Audio幾十年的經驗, 他說, 完美的現場屈指可數. 他說尤其是大型的商演, 場地越大通常聲響效果越差, 他說在大場地演出絕大多數是商業的考量. 反而是越小的空間, 越容易控制, 得到的效果通常也越好. David說他曾經到過好幾個大型的表演場地, 結果鼓一敲, 回音綿延不絕. 那是完全無解的, 也只能將就演出! 我們樂迷常常說的「以現場為師」其實當中依然有吊詭之處! 最後我想免不了要跟各位形容一下聲音, 老實說, 這次Avantgarde經過David的調教真的發出了與我過往印象截然不同的聲音. 去年David來台, 有在代理商那邊Demo過, 相信大家都有聽說過其中一個橋段是, 錄音中的女聲歌唱的同時, David也跟著哼唱, 當時看到其他媒體的形容, 老實說我完全不懂這是在幹麻!? 但是這次David親自示範一次, 我想我了解了! 經過調整過後的Avantgarde系統, 簡直就像是把音樂家請到家裡來表演一樣, 栩栩如生. 當David站在喇叭後方歌手所在的「虛擬位置」旁, 跟著哼唱時, 這兩個聲音是融合在一起的, 我當然知道David是真實存在於這個空間唱歌的, 但是他跟錄音中的女聲相對照, 那種存在感居然差異無幾.....要說是我們倆身處於錄音現場也好, 要說我們把歌手請過來了也好, 總之, 非常真實! 當天David Demo了許多音樂, 但是我叫得出名字的不多, 但其中我想提一下大家耳熟能詳由Ella Fitzgerald & Louis Armstrong 一起演出的「Autumn in New York」. 這首歌一開始Ella自己吟唱, 此時可以聽出嗓音比較悶, 有點緊縮, 沒有那麼放得開. 接下來Louis進來, 整個聲音的細節十分豐富, 動態對比也很大, 再者Louis吹奏小喇叭時, 聆聽者彷彿可以感覺到, Louis是唱完歌後, 移動腳步, 拿起放在一旁的小喇叭, 走到前面一點的地方來演奏. 接著Ella的聲音又進來, 這一次, 整個明亮起來, 好像是兩場不同的表演一樣! 透過調整得當的Uno Fino, 一份錄音竟聽得到如斯細節, 也不枉這些調整所下的苦功了! 最後讓我以這台Apple出品的Airport Express做為專訪的結尾, David說他往返許多國家Demo Avantgarde的產品, 如果可以他也希望能夠隨身攜帶一台高檔的DAC以及電腦, 但很遺憾這實在有技術上的難度! 不過也因此讓他發現其實iPad加上Airport Express就有一定程度以上的效果了! 這個架構是這樣的: 把音樂存放在iPad上 (Flash記憶體也是對聲音的加分), 然後透過Airplay把音樂丟到Airport Express上進行解碼, 然後透過Airport Express的類比輸出 (您沒看錯, 是類比輸出!)播放. 我們當場比較與CD播放的差異, 不得不說CD還是比較好 (器材等級差很多!), 但是iPad與Airport Express以1/10的價錢表現已經很接近了, 我們異口同聲說" I can live with that!" 夠好了! David說, CAT/CAS的進步已經是不容小覷了! David說, 所謂的原音其實也是吊詭的, 他說以前他在製作專輯時同一個Source (檔案也好, 母帶也好....), 放到不同的DAW (數位音樂工作站)聲音就不一樣, 連製作音樂的過程中都是如此了, 更何況是事後的重播?!(例如同一張CD, 放到不同的Player....)事實上就是, 幾乎沒有人能說什麼是最原始的樣貌, 錄音師不能, 製作人不能, Mix, Mastering的工程人員也不能.....那欣賞者能嗎? 真是值得我們深思的問題, 就讓我把這個問題留給各位自己去思考了! 這次與David相處的時間算長但卻也感覺過得很快, 我的收穫很多, 希望學到的東西能夠透過這些文字跟各位分享! Esoteric K-07 黑色版本真是太有質感了...除了可播SACD/CD外，還有24/192 USB DAC，可純當DAC，也可純當轉盤，可外接Clock，有音量控制....等等，真是無敵戰鬥機種！ 請接下一頁↓ 可愛的兩顆低音 上面中音與下方的高音是用跳線連接，另外中音還有一個接地連到下方的低音模組 也可選擇使用從前級一組XLR訊號輸入低音模組 (1)這邊可看到地線連到這裡 (2)最上面是20Hz, 30Hz, 40Hz是低頻的切點，David是設在一般正常的20Hz，我後來調到40Hz (3)1~11是分頻點微調 (4) Mid, Low, High, 是分頻點設定，Uno Fino設在High (5) 0~10是低音量的調整 (6) LED 是可調前方Logo的亮度 (7) 12V DC是連動的接線，可跟前後級一起連動 再來看看XA前後級，作工真的是最高水準，我的相片還未能表達到真實的質感，大家可看官網的照片，就是那麼美，XA前級是一部有電池供電的前級，電池供電的差異去年我在高雄音響展上就領教過了，跟用直流供電相比，可說是天差地遠，不僅寧靜許多，各方面都強上許多，平常待機就會自動充電，除非一直操個半天聽，不然要聽到沒電不太容易，這個超大金屬的音量選紐跟後方的音量顯示質感設計極棒，靜音模式會跳為藍光，所有前面板的燈光在後方都可調整，如果用家想要關掉或關小一些也都不是問題 最左邊的是電源開關，往下撥是開機，在撥一次其背光會關，就是表示進入電池供電，若燈亮起，就表示是交流供電，電池也在充電當中，其他5個播桿是輸入選擇，往下就是切換開啟那組輸入，往上就是會變靜音，還有一個很特別的地方就是輸入4跟5的增益分別大4.5dB與9dB，可搭配輸出小的訊源或是黑膠使用 可看到有3個前面燈光調整的鈕，還有一個連動開機12V的端子 有兩組輸出，還有一個接地端子 XA後級每聲道可輸出150W，對了，前後級都重達40Kg以上，一個人搬已經是搬不太動了 一樣有前方燈光調整鈕，另外還有1組訊號輸出，做什麼用？當然是可再接一對XA後級了 再來說一下我的調整，David調得是一種境界的完美，監聽與均衡，當然沒有什麼問題，我則是想試試不同的味道，因此將座位往後拉 (David調整的時候是將沙發往前1M，我大概是還原到原本的位置)，此時低頻有點不均衡，所以我直接將40hz以下切掉，然後再將分頻點調低，讓低音負責的頻率少一點點，然後再將低音的音量大上一格左右，最後再將喇叭toe-in一些，此時的聽感就與原本調整的有不同方向了，雖然還是精準的調法，但是音場氛圍會更多一些，也沒那麼直接，值得一提的是，細節一樣是非常多，號角的最大魅力就是在於能非常輕鬆的呈現多到爆的細節！ 有趣的XA遙控器，可選擇靜音、調大、調小 其實在My-Hiend試音室當中, 對於體積相對比較小的喇叭, 調整出適當地低頻量感是待挑戰的地方,相對於被動式喇叭, 能動手腳的地方相對要少得多, 往往顧此失彼,從好的方面來看, 正好可以一併試出喇叭真正的能耐,所以往往也有一些小喇叭讓我們感到驚艷,Uno Fino在低頻部分是主動式的設計, 前面我已經提過與David做的調整, 讓低頻在這相對喇叭來講大了一點的空間並不覺得匱乏,小葉調整後的方向, 今天聽到, 算是另外一種方式的呈現,聽感我就不再贅述, 小葉說得很清楚了,我想提的是, Uno Fino的設計在許多方面來看, 是比被動式的設計有彈性多了, 對於擴大機的推力的需求也相對小很多, 可以把重心放在其他的表現項目上,同樣地, 有彈性也表示這套系統有機會依照每個人對於自己的需求做出最完美的調整,雖說聲音其實還是在一個框架中有其標準的, 但是這樣的設計我認為是十分合理的, 最近聽到幾套評價極高的系統, 其實都富含調整的機制,這是個趨勢嗎? 或許是個必要的未來也說不定! 全文報導 (MY-HIEND電子雜誌第6期)
