2009年第30屆台北音響大展實況報導

[Leo Yeh]

前輩您也來了 :O:O:O

沒想到小葉這麼年長. . .

[臭酸石頭]

有一種爺爺您回來啦的感覺. . .:^)

前輩您也來了 :O:O:O

[Leo Yeh]

大展CD搶先出爐嘍





01.Le Serpent -- 選自〔非洲之聲〕
鼓對非洲人來說，是十分重要的，因為他們的鼓樂包含許多層意義，除了娛樂外，還包括了祭祀、治病、靈交，甚至通訊、交談、對話等等；專輯收錄是一段純正的原始樂曲，濃烈的非洲風情，打擊樂的特性，顯現出非洲音樂常有的特質：強調清楚明快的節奏，抑揚頓挫啟應的反覆技巧和即興變奏，交結出如萬花筒般的效果。
雅音鼓工作坊 提供

02.Fight between the bull and the tiger牛鬥虎 --選自〔鼓動紅塵〕
這是兩面大鼓對奏的樂曲，兩名鼓手運用靈活的身體語言相擾對打，陰陽動靜的舞姿，虛實擊打的技巧，充分表現牛和虎二獸的神韻，透過樂曲相遇、相戲、相鬥三個樂段，似衝突又似合一，此曲融合了肢體表演藝術，視覺效果的感覺，可以聽出敲擊鼓的不同部位的距離感，展現牛之倔強兇悍，虎之威武勇猛，把中國鼓藝文化推至新的表演境界。
雅音鼓工作坊 提供

03.Bob rest pe merry gentlemen賜福你快樂-- --選自〔Johanne Blouin / Chanson〕
傳統歌謠改編，看專輯標題可能會以為是香頌風格，但是原來是結合了靈魂藍調風格的福音歌曲演唱！爵士鼓活力十足，活潑細碎的鼓點展現出很有生命力的聲底，尤其腳踩鼓的形體雖然不特別誇大，但卻有紮實飽滿的真實感覺。音響迷們不妨以耳機對照，看看爵士鼓繁多的鼓點是否在音響系統上被過多的中低頻駐波給蓋掉了聽不清楚？到了後半段合唱團加入演唱，寬度涵蓋整個舞台，各個聲部定位都十分明確，而且人聲是很有空氣感、很鬆軟的。曲中小喇叭獨奏的形體不特別誇大，但是音色變化卻十分真實。這張錄音的主唱歌聲也有明顯的人工殘響加入，不過加得相當自然，不會有虛假、單調的感覺。
音響論壇主編 劉名振選撰

04.You Raise My Up你鼓舞了我-- --選自〔Jheena Lodwick 〕
經過了幾年的推廣，Jheena Lodwick 的甜美歌聲台灣樂迷已很熟悉，因為專輯中收錄的都是亞洲人偏好的曲目，而且每張片子的製作都很用心，錄音、混音的效果好，聽來悅耳又親切。You raise me up 是電影「祕密花園」的主題曲，歌詞充滿了感恩與激勵，由她唱來，特別能傳達歌詞中洋溢的情愫，值得一聽再聽。
高傳真總編~蒲鴻慶選撰

05.Gustav Holst:Suite＃2in F-excerpt古斯塔夫霍爾斯特:F大調第二組曲----選自〔Dallas Wind Symphony 金聲玉振〕
這張唱片充滿了許多大動態的場面，這曲算是其中的小品，但是錄音表現卻同樣精彩。全部由吹管樂器構成的樂團，在輕聲吹奏時的聲音是否仍然有足夠的飽滿度與靈活度，不會聽起來細瘦、平板？一開頭的大聲追奏聽起來是不是堂堂皇皇，有雄壯威武的氣勢？銅管那種好像能將空氣撕裂開來的暴力感能不能重現？金屬管壁與空氣摩擦時產生的金屬光澤能不能正確表現出來？中間小聲吹奏的時候，能不能偶而聽到樂手手指快速動作產生的壓按聲音？打擊樂的牛鈴聲音聽起來世不是夠堅實有實體感？總之，這是一段無處不美的小品錄音，如果你聽這段錄音沒有感受到一切都很美，那麼音響系統就還有再調整的空間。
音響論壇主編 劉名振選撰

06.Felix Mendelssohn: Cello Sonata No. 2 in D major, Op.58孟德爾頌:第二號D大調大提琴奏鳴曲--選自〔Return to live concert hall〕
很多人說中頻表現的不好，音響就不會好聽。那麼一套好聽的音響，要把什麼樂器重播出質感才算夠水準的系統？我想很多人會選擇小提琴，能把小提琴高貴質感表現出來的系統確實是上等，但是除了小提琴之外，我建議你還要聽聽大提琴與鋼琴的表現。大提琴要能展現濃稠綿密的擦弦感，絕不能聽起來像中提琴，因為大提琴的音域夠低，聲音絕不會瘦瘦尖尖的。
而鋼琴聲音則要顆粒分明，同時音符更要顯得有份量才行，而同時運用兩種樂器的孟德爾頌第二號D大調大提琴奏鳴曲就是最好的試金石。本片除了選曲動聽之外，唱片的製作人兼錄音師尹立中是一位台灣人，本身不但對音樂十分有興趣，更對錄音工程頗有研究，唱片以兩軌錄音的方式錄製，所以聲音動態大、細節多，想印證系統表現的朋友，絕對要以本片來試試看。
PRIME AV 新視聽雜誌社主編~黃有瑒選撰

07.When I Fall In Love墜入情網----選自〔The best collection of-Nat King Cole〕
在那麼多爵士歌手中，如果你問我對誰的印象比較深刻，NAT KING COLE肯定在名單之內。他的歌聲與一般爵士歌手不同，有一股清新的感覺，沒有刻意渲染的矯情唱腔，卻依然保留十足的爵士風味。聽到NAT KING COLE的歌聲就像炎炎夏日中一股涼爽的風，心頭感到一陣清涼，整個人都放鬆了下來。我想這也是他在四零年代能夠紅透半邊天的原因。
在他眾多經典歌曲中，最為人傳頌的歌曲該屬這首「When I Fall In Love」。把經典歌曲透過全新的混音處理，不但能再現當年NAT KING COLE的迷人歌聲，更讓樂友聽到品質絕佳的音色表現，算是對傳奇爵士大師至上最大的敬意了。喜愛NAT KING COLE歌聲的朋友，一定要來聽聽看這首曲子跟你家裡的老唱片有什麼不一樣。
PRIME AV 新視聽雜誌社主編~黃有瑒選撰

08.Edificio de Sueno埃迪菲西奧德末野---選自〔Toching folklore music Masterpiece 〕
這是難得一見的吉他演奏曲，足以改變你對吉他這項樂器的看法，吉他不再是民歌手身邊伴奏的配角，也不是搖滾樂中炫技的工具，吉他可以像小提琴一樣，演奏出感情起伏十足的樂章。尤其本張專輯採用類比錄音，吉他的聲音聽起來格外飽滿，音色共鳴豐富，加上演奏技巧出神入化，保證一聽就讓人難忘，心中有股暖意緩緩流過。
一開始激烈的連續撥弦有沒有吸引你的注意呢？吉他竟然也可以產生如此大的動態。接下來旋律由激情轉為平和，再導入款款柔情，彷彿千言萬語通通化為音符傾訴。如果不能被飽滿而顆粒分明的吉他聲感動，那麼表示音響系統的感染力還有待加強。不需要高貴的器材，只要感染力足夠的系統，就可以讓人聽到兩位吉他大師最富戲劇性的演出。
PRIME AV 新視聽雜誌社主編~黃有瑒選撰

09.Les Enfants Que █ Aurai孩子，我會----選自〔Johanne Blouin / Jouviens-moi〕
法國的香頌充分展現出這個民族的樂天、浪漫性格，沒想到來自加拿大法語區的歌手瓊安布魯恩也能夠演唱出香頌的箇中三昧。這首歌曲僅使用空心貝斯、爵士鼓為主軸伴奏，但是在貝斯手精湛的演奏下，聽起來一點都不顯得空洞。這裡的貝斯很明顯的是由獨立的麥克風或是拾音器收錄，形體飽滿而穩固，連手指頭的動作細節都十分明確。爵士鼓的響鈸輕敲聽起來要像是空氣中激起的風沙般，充滿許多細碎的細節，卻又相當清晰。女聲演唱威力十足，明顯的人工殘響替這個錄音帶來了很好的空間感。如果你聽起來只有女聲單調的演唱而沒聽到這跟著歌聲後迅速出現的殘響，表示您的空間中有太多中高頻的干擾，遮掩了該有的細節。
音響論壇主編 劉名振選撰

10.Adolescent Longing望春風----選自〔Gary Karr / Folk songs of formosa〕
蓋瑞卡爾素有「低音提琴王子」稱號，許多音響迷都有收藏他拉奏的發燒古典名曲。但是由他演奏的這張台灣民謠專輯，聽過的樂迷應該就不多了。低音提琴的錄音大多很誇張，多半是由專用的拾音器將訊號放大以後收錄的，如果你聽過真實的低音提琴演奏，就會知道現場並沒有這麼誇張的低音提琴音效。蓋瑞卡爾家中有一套由馬克李文生（MarkLevinson）安裝的Cello錄音器材，馬克李文生本人也是個低音提琴演奏家，因此對於這種樂器的錄製特別有心得。無論是前奏的撥奏或是主旋律的拉奏都很真實，琴音的尾韻很美、木頭琴身的共鳴質感應該要能清楚感受到，背景的鋼琴聲音也很有光澤。
音響論壇主編 劉名振選撰

11.Alla Turca土耳其進行曲-- --選自〔ULTRAPHON --V Rythmu Misru 〕
莫扎特的土耳其進行曲是首輕快的古典小品，只要旋律響起，心情自會隨著音符舞動，因原曲為鋼琴奏鳴曲，故多數人聽過的都是鋼琴版本。此曲出自捷克Ultraphon唱片公司發行的「大師旋律集錦」，以樂器合奏的方式呈現，並以薩克斯風代替鋼琴，讓這首人人耳熟能詳的小品曲，呈現出全然不同的風貌。 高傳真總編~蒲鴻慶選撰

12.Cotton Fields棉花田-- --選自〔Manuela米納 / Stand by me〕
Manuela是菲律賓的女歌手，歌聲有一股獨特的味道，不以嬌柔婉約的女聲見長，反帶有蒼然的陽剛特質，也就是因為如此，熟悉的歌曲，Manuela常能唱出特有的風格。加入了銅管的Cotton Fields，非僅能讓我們回味這首已傳世數十年的經典老歌，她更混用了爵士歌曲與美國南方土腔來詮釋，在略帶粗獷的歌聲中融入滿是追懷的意境。
高傳真總編~蒲鴻慶選撰

13.Hora Di Marc霍拉迪馬科----選自〔Roby Lakatos / Orchestra in gypsy style〕
Roby Lakatos的吉普賽小提琴絕技是任何一位愛樂者不能錯過的，專屬的Roby Lakatos樂團更是如紅花綠葉般和Roby 的演出配搭得天衣無縫，相信Roby 的琴藝天賦早已長存在愛樂者心中。此曲是早期專輯中之一曲，是由樂團中唯一的揚琴手Laszlo Balogh主奏，由於揚琴是較為罕見的樂器，此曲飛快的音符與跳躍的節奏，展現了一如Roby 琴藝般扣人心弦的另類演出，無論是鑑賞其出色的演奏技巧或異色的揚琴風味皆充滿了新鮮的樂趣。
高傳真總編~蒲鴻慶選撰

14.Dreamer夢中人---選自〔劉雅麗Ya-Li Liu / 約會Dating 2〕
第一次接觸音樂堡所發行的唱片是在7年前，一張菲律賓女歌手Jheena Lodwick重唱西洋經典老歌的專輯，當時聽完後就非常的喜歡，馬上寫專文推薦，而劉雅麗同年所發行的「約會」及隔年發行的「約會2」我也依然再次推薦，原因無他，除了Jheena與劉雅麗本身就是非常棒的歌手外，音樂堡全程使用真空管的器材與真空管的麥克風進行錄製，聲音溫暖有韻味、其密度、空氣感都與一般錄音有明顯的不同。「夢中人」這曲選自劉雅麗的「約會 –直刻版」，歌聲渾厚帶有磁性，您應該可以感受到真空管錄音就是多了一份情感，請放鬆心情愉快地享受吧！
MY- Hiend~小葉選撰

15.Faithful忠貞----選自〔LOBO〕
清脆的吉他聲響起，辦隨著Roland（LOBO）深情款款的歌聲，勾起許多人的回憶。如果你不認得LOBO是誰，那麼你一定認得他的歌聲。LOBO原名Roland Kent LaVoie，首張個人專輯曾奪下美國抒情榜冠軍與流行榜亞軍，接下來的各張專輯都有很好的成績，他的歌曲可說風靡了七零年代。其實LOBO的歌曲旋律簡單，不需要複雜的伴奏，卻能打動人心，更能讓人朗朗上口。
除了聆聽動人的旋律以外，你還可以注意吉他的聲音，一開始由左側傳出，音符晶瑩剔透，擬真度十足。雖然沒花俏的炫技，卻有真誠流露的旋律，值得你再三品嚐。如果系統調整得精準的話，吉他的聲音會顯得特別通透，而LOBO的歌聲也顯得情感十足。靜下心來聆聽，LOBO的 歌聲將帶你回到充滿美好回憶的七零年代。
PRIME AV 新視聽雜誌社主編~黃有瑒選撰

16.阿爾班尼士NO:2--選自〔阿爾班尼士〕------安達盧西亞第5號舞曲〔Trio Albéniz〕
這首由西班牙Albéniz三重奏演奏西班牙近代民族樂派作曲家Enrique Granados的《Dnzas Espa█olas:Andaluza》,充分展現濃厚的西班牙風情。阿爾班尼士三重奏歷史悠久,成立於1910年,是由吉他,魯特琴,曼陀林組成的合奏樂團,詮釋西班牙音樂自然是入木三分。此曲的錄音在清晰透明中充滿了音樂的熱情與活力,定位清楚,可以清晰聽見三種樂器的輕快與優雅,共同交織成浪漫西班牙風情畫,琴弦彈撥之間,每個音符無不打動聽者的內心深處。
高傳真總編~蒲鴻慶選撰

[music1962]

大展CD

葉大可有這張示範CD可以購買.
謝謝:)

[Leo Yeh]

可問看看瑋秦有沒有

葉大可有這張示範CD可以購買.
謝謝:)

[Leo Yeh]

可問看看瑋秦有沒有

葉大可有這張示範CD可以購買.
謝謝:)

[小佐]

這次音響展送的CD封面有兩個版本~內容一樣~~