長篇連載,感謝蔡克信醫師授權!
目錄
我的唱片與音響歷程 開場白
美藝人生:序
君臨天下–Alon巨無霸喇叭
空手道調音秘笈
留聲創世紀
從磁帶錄音到現代LP
電子錄音─高傳真再生的第一道曙光LP
立體聲LP技藝的極致 直刻唱片 (上)
巴哈小宇宙 列夫席茲鋼琴獨奏會
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長篇連載,感謝蔡克信醫師授權!
目錄
我的唱片與音響歷程 開場白
美藝人生:序
君臨天下–Alon巨無霸喇叭
空手道調音秘笈
留聲創世紀
從磁帶錄音到現代LP
電子錄音─高傳真再生的第一道曙光LP
立體聲LP技藝的極致 直刻唱片 (上)
巴哈小宇宙 列夫席茲鋼琴獨奏會
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我的唱片與音響歷程 開場白
祖父輩的大力支持
筆者與唱片結緣始自童稚,應是一九五○年代,當時家中有部手搖式留聲機,硬質易碎唱片、鐵質置換唱針,聽的是「山伯英台」、「陳三五娘」歌仔戲、「黑貓黑狗」笑鬧劇、「望春風」、「雨夜花」台語歌。每當機械發條鬆了,歌聲慢腔走板,就引來一陣嘻笑,再度搖緊彈簧,繼續聽那些一大疊的78轉蟲膠唱片(Shellack,假漆唱片)。一九六○年代,立體聲落地式電唱機開始風行,翻版唱片令筆者一方面對乒乓效果立體聲感到好奇(其實,當時新藝綜合體立體身歷聲電影已經令人感受音效的震撼),一方面也開始窺探古典音樂的堂奧。在此,筆者非常感念先祖父金柳先生當時毫不吝惜支持供應大量的翻版古典音樂唱片,奠定筆者一輩子的興趣。
台灣社會在經歷二二八事件,普遍避談政治,祖父、父親輩也不免俗地鼓勵灌輸學醫觀念(記得小學時,父親曾問我以後要當什麼,我回答當畫家,他說當畫家會沒有飯吃,雖然現在我的幾位畫家朋友不但有飯吃,而且吃得很好),筆者也毫不後悔學醫,事實上,行醫雖不能大富大貴(行商從政較有可能),卻足以支援筆者推廣「美藝人生」,從精神層面獲得極大的滿足。音響與唱片在此中也就扮演了極重要的角色。
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聆聽室與參考器材
喇叭:Genesis II
前級擴大機:Audio Research Reference Two MK II
後級擴大機:Audio Research VT 130SE
LP唱盤:VPI Aries Scout
唱臂:VPI JWC-9
唱頭:vdH Grasshopper II Updated
CD唱盤:Ayre CX-7
喇叭線:康氏Real Sound Audio
信號線:康氏Real Sound Audio、Siltech
電源線:康氏Real Sound Audio
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(當年由上揚唱片進口的Decca‧DGG‧Phillips‧EMI、Supraphon‧Hungaroton‧Harmonla Mundi各廠牌LP唱片,幾乎照單全收。)
譯書稿費換美樂
1971年,當一隻又瘦又矮的旱鴨子服完海軍陸戰隊醫官役(這也算是時代『悲劇』!我的入黨同學都服較輕鬆的空軍醫官役)歸來,筆者隨即進入台北馬偕醫院,隔一年,以翻譯一本「加護病房護理學」稿費壹萬伍千圓台幣 買第一套所謂「高級音響」,其實也只有一部Harman-Kardon A330收音擴大機,與一對KEF Cantour書架式喇叭(跟雅士音響買的,這家店資格也夠老,目前老當益壯,代理當紅Tivoli與Zingali),隔一陣子,再買一部二手的Dual自 換片唱盤,也開始 買第一張原版LP唱片(跟上揚唱片公司買的,這家三十多年來『執迷不悟』的老店,依然生氣蓬勃、努力不懈,唱片協會實在應當在大展時頒給女老闆『終生成就獎』)。從此,一發不可收拾,這跟後來對開始買畫的朋友常說的一句話:「自此走上不歸路」如出一轍。
當時一張LP要價約300元,現在一張復刻片也要上千元,權衡所得與物價,現在還算便宜,如果買對唱片,在二手市場還會增值數倍。筆者沒有投資概念,只顧廣納天下名士,當然有許多曲高和寡或冷僻乏津品項入庫,在電腦時代,新一代的聆樂人更不可能垂青,也只有自我安慰做為「學術研究」。因此,筆者的LP收藏從西洋古典到前衛音樂,從南管民謠到流行歌曲可謂包羅萬象、琳瑯滿目,當然,西方古典音樂仍佔了 分之九十以上,並且各種派別、各個主義兼容並蓄,不致偏愛。
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收藏LP的美事
LP的收藏在1982年10月CD唱片問世後逐漸減少,有的也多是所謂「發燒片」,CD的收藏相對於LP就沒那麼瘋狂,到SACD時代的當前,筆者尚未 置SACD唱機。在LP時代,有幾件事值得一提:
(一)在古典音樂唱片收藏,以 Decca、DGG、Philips及EMI佔最大宗,但是捷克的Supraphon、匈牙利的Hungaroton、德國的Harmonia Mundi,只要上揚有進,筆者幾乎照單全收。
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(二)除了大廠正規製作的許多唱片以傑出錄音入列TAS(The Absolute Sound)的「超級唱片榜」外,許多為追求絕佳音效製作的「發燒片」更為音響迷增添無數的樂趣,也為錄音藝術寫下輝煌史頁。例如以數位錄音標榜的Telarc與Delos,以超級類比引領的Reference Recordings與Wilson Audio,以直刻唱片空前的Crystal Clear與Sheffield Lab,還有欲以重刻超越原刻的Mobile Fidelity Sound Lab與日本King Records的Stereo Laboratory(立體實驗室)系列,另外Denon以 PCM數位錄音45轉刻片的Sound Laboratory系列,CBS/SONY以類比錄音45轉刻片的Dynasound 45,都為重現原始錄音盡最大努力。之後,King Records Super Analogue、Chesky、Athena、Analogue Productions以及近年最用心的Speakers Corner與Classic Records,在復刻經典LP方面,造福響迷甚至樂迷更是有口皆碑。
(三)在一九六○年代末與七○年代初曇花一現的「四聲道」LP,有CD-4、SQ、QS幾個系統,其發明原意與當今SACD多軌音效異曲同工,理論上為增加現場四周堂韻以增加臨場感,問題是後聲道該分配多少聲音,每張唱片無一標準,除非制式化,否則SACD多軌亦將面臨相同窘境,這也是有人力主2C3D(two channel three dimonsion 二音軌三度空間)的理由。
精彩文章,拭目而待。
完整的音域係音響玩家必修
隨著唱片數量的增加,音響器材也多次升級,三十多年來從聽唱片與調音響的經驗,筆者悟出要聆賞完整的錄音,揚聲系統必須具備完整的音域,也就是尋常的高、中、低域外得有超高音與超低音。因此,最理想的揚聲器系統是2.22(二聲道加二超高二超低)或2.21(二聲道加二超高一超低),至少得是2.1(二聲道加一超低),當然許多主聲道揚聲器之高音單元已具備超高音域。不論理論或實際,聆聽SACD若無超高音域即無意義,但是CD或LP尚可瞞天過海。至於,超低音則是無法打折扣,音響玩家若無法在其系統展現適當的超低音域,這個頭銜就會戴得心虛。
超低音真有那麼重要?只要您領會感受過超低音的魅力,您就會明白那是再生音樂不可或 的一段,尤其在現代音響講究原音原形再生的基本精神,求取和諧與平衡更是其中的不二法門。不論是寬頻域、大 態、闊音場都必須達到和諧與平衡才能完美再生音樂。因此,頻域若獨 極低頻,除了極少數室內樂,幾乎無法完整再現音樂的神貌。
依據定義,所謂超低音或超低頻是自40Hz至20Hz甚至更低,實證上,筆者認為至少要再生足夠的30Hz以下較為理想,其先決條件有賴「人和」與地利。所謂人和是指揚聲器的設計與擺位,所謂「地利」是指聆聽室的寬適足以容納超低頻域,即340 ÷(2 × 聆聽室最長邊)<30Hz。曾經有一位使用JBL 4350巨型揚聲器的發燒友告訴筆者,他的系統能夠再生Virgil Fox在Crystal Clear Records那張直刻唱片低達16Hz的管風琴聲響,筆者問他房間最長邊多少,他說5公尺,筆者鐵口直斷不可能,這是不可推翻的物理。另外有一位同樣是使用JBL 4350的玩家,在他20坪的大音響室,外加一對Hartley 24吋超低音,有人覺得不可思議,其實這是「知音」,因為4350雖具雙15吋低音單元,但其做為錄音室鑑聽用途並未作極低頻設計,移作家用,加上超低音自然合理,同樣,筆者也見識過使用Altec A-5、A-7劇院之聲喇叭也加上超低音,都不足為奇。因此,以下,筆者藉著宣導超低音,順便敘說音響歷程。
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從超低音開始的音響歷程
起初,筆者使用KEF Cantour,後來升級104AB 仍然對超低音毫無概念,實際上,當時體積相仿的AR-3a已能再現極佳的低頻甚至一窺超低領域。五年之後,當筆者換 Hartley Reference巨無霸喇叭後才初見超低頻堂奧。這對喇叭具有超高音單體,也具有24吋超低音喇叭,其再現管風琴、低音鼓、低音提琴、大編制管弦之聲響在當時的確足夠驚天 地,挺能嚇唬音響迷。
這又令筆者想起當時的一套夢幻喇叭,也就是Mark Levinson組裝的所謂HQD,以Hartley 24吋低音單體,搭配Quad靜電ESL喇叭充當中高音,再加上Decca的絲帶高音(Ribbon tweeter)當超高音。理論上,這個組合很完美,終究未能成功蔚為風潮,主要在於大家慢慢瞭解時間(time)與相位(phase)一致(coherance)的重要 這一概念,也就是說,24吋低音雖夠沈夠量,畢竟速度無法與中音取得一致,導致後起巨型揚聲器的設計,寧可採多個低音單體,但口徑以不超出12吋為原則。
當時筆者的Hartley Reference為了求取高低音平衡(Hartley雖已具超高音單體,但是超低音實在太強勁),還加裝一組著名的Pyramid絲帶超高音(比Decca更優異),隨著對音響的認知與耳力的磨練,筆者發現這對Hartley雖然號稱Reference,但是兩支喇叭的響應頻率曲線差異極大,其再造精確的音場音像無法令人滿意,後來雖以Technics專業等化器調整兩聲道至最接近的頻率曲線,終因音染過重遭受汰換。有趣的是,當時的音響迷極少只配置一對喇叭,筆者也不例外,另備一套Spendor LS 3/5A搭配Boston Acoustic被 式超低音,偶爾與Hartley Refer-ence做切換比較,在4公尺外,二者竟然往往令人迷惑!這是第一次,筆者學習到再現低頻域不一定需要超大口徑單體,也成為日後大力推薦衛星喇叭加上超低音組合(2.1)的濫觴。
整理的真好~~~~~~:O:P
三十年的經驗呢!趕快作筆記。
拉板凳啦
精彩精彩!!~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
大家如果想要互相討論的也不要客氣
蔡醫師會儘量抽空回答的(wasntme)
音域銜接實為修練正道
筆者真正領悟超低音概念以及中高低音分音銜接訓練,是從Infinity RS-1B取代Hartley開始,也逐漸瞭解分音之困難,更反對音響迷從事不可能成功又勞民傷財的四路或五路分音方式去經營揚聲系統,直到現在,這個概念仍然沒有改變。真的,玩家能玩好兩路,即是修得正果。所謂兩路,是不管主喇叭有幾路分音,將其整個原廠設計完成的視為一路,另外加上主 式超低音視為一路。您要做的就是將這兩路銜接的天衣無縫!
您必須反覆嘗試超低音喇叭在聆聽空間最佳擺位,分頻(高通、低通)截點的選擇,低音音量與相位的調整,看似簡單,實不容易,這時只有透過多樣參考唱片反覆斟酌,才能成功。許多初次 買音響即 買四件式揚聲系統者,其調音之所以未能成功,主要原因即在於未經分音銜接訓練,因為調音往往錙銖必究,只有靠自己,無法全賴別人。這也是筆者一直主張以小喇叭搭配超低音作分音銜接訓練,是音響調音取得License(執照)的第一步,至於能否修得diploma甚至成為master,則有待個人的才氣與努力了!
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(錄音黃金時代的傑作,如RCA Living Stereo或Mercury Living Presence的復刻片精選面世,品質不亞於(甚至超過)原壓片)
從Infinity RS-1B四件式揚聲系統除了學得高中音屏與低音柱的銜接概念,也學得許多經驗,例如高中音屏使用的EMIT、EMIM高中音 板式(planar dynamic)單體必須以真空管擴大機推,而低音柱凹盆以晶體機推才能獲得最佳效果,這一概念也沿用到後來使用的Apogee絲帶揚聲器,甚至於Wilson Audio WATT喇叭搭配ENTEC超低音時期;例如瞭解自然低音染揚聲系統對器材或唱片評論者之重要。當然,愈精確的喇叭也愈加講究音場、音像等音響二十要的追求,也開始講究喇叭調整吹毛求疵的擺位功夫,其實這是最經濟的調音訓練正途。由於不喜歡 用似是而非的道具,也不喜歡將聆聽室東補西貼搞得像叫化屋,因此,徒手擺位也讓筆者獲得「空手道」的戲稱。在這段時間,大部分調音仍得靠LP系統作音源,倍極艱辛,因為唱頭種類多,個 也獨具,響應頻率曲線多少有異,不若CD系統的劃一穩定,加上唱頭的垂直角度或針壓、超距欠準,都可能令人白忙一場。因此,現在調音,筆者都建議以CD系統作音源,可收事半功倍效益。
空間與音響系統需相輔相成
1987年,筆者遷居,聆聽室位於挑高的地下樓,二十多坪空間,讓筆者又獲得一項重要的音響調音概念。在這個空間,頻率響應達20Hz~20kHz的全音域喇叭竟然不見極低頻,低頻中段(40~80Hz)也極薄弱。由於當時RS-1B已為不用分音的Apogee旗艦喇叭取代,在此空間無論如何調整擺位都不見極低頻蹤影,只得宣告放棄,另覓喇叭。
Wilson Audio的WATT小喇叭與ENTEC SW-1超低音的到來終於解開謎團。ENTEC SW-1無疑是關鍵,它是是由名錄音師強生教授(Keith O. Johnson)與馬丁(Demian Martin)共同設計,每聲道由三個10吋凹盆單體組成,響應頻率15~100Hz±2dB,音壓可達120dB(40Hz),自附250瓦擴大機。經過適當選擇SW-1分音器之高通頻率截點與低頻音量,反覆試驗最佳位置,最後定於WATT之前地上,橫躺並以角錐自喇叭前緣撐起,終於拾回失去的超低音!由於當時WATT尚未設計出Puppy,因此低頻中段仍有所欠 (WATT Puppy也直到2004年的第七代才具備超低頻),但是WATT加上ENTEC所展現的極度開闊音場與音像精確定位,以後到來的喇叭始終無法企及。雖然之後WATT為Duntech Prince、Thiel CS5置換,ENTEC始終扮演著不可或 的角色。
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這段經驗,讓筆者深刻瞭解大多數音響空間存在著中高音量與低音超低音量不成比例的現象,其間若無分音器讓二者重新取得平衡,就無法呈現適當的低音與超低音,也由這個觀察,益加令筆者大力鼓吹2.1或2.2揚聲系統,除非您得天獨厚,聆聽室高中低頻率夠平衡也夠容納超低音域,加上喇叭也具備足夠的超寬頻設計,方能獲得完整的音樂表達。
1995年,在同一聆聽空間,GenesisⅡ四件式揚聲系統進駐,至今未曾因任何喇叭 搖更替(除了不得不向Alon Exotica Grand Reference巨無霸稱臣外),它的整體表現依然是「one of the Best and the Best buy」,即使進入超寬頻域、超高 態的SACD時代,它依然應付得綽綽有餘。它可以靜若處子、 若脫兔,也可以柔聲細語、氣壯山河。它的兩個低音住加上分音器與附帶的四聲道各1,000瓦∕4Ω擴大機當然也扮演著重要角色。每一低音柱由四個12吋金屬凹盆組成,負責16~100Hz低頻超低頻域。類此2.2揚聲系統的設計,任何不平衡的的空間,只要能夠容納它的吞吐量,都可以利用分音器與擺位調出它稱霸一方的架勢。
雖然筆者在音響歷程一再強調超低音,但是,筆者要特別呼籲,請勿將超低頻調到大地震的程度,不論是聆聽古典音樂或重金屬,這都是非常錯誤的樣例,設想在音樂廳聆賞大型管弦樂演奏,不論低音鼓擂擊、管風琴咆哮或八把低音提琴齊鳴,您絕對不會坐立難安如臨地震,您只會感受耳膜輕壓與褲管微風,那才是正確的超低音概念。也就是說一旦調出了低頻與超低頻,還要講求其質與量,不但不可過量,質地更要清純,也就是低頻的naunce(音調的細微差異)與dynamic( 態)要能清楚表白才屬上乘。通常若能將低頻超低頻調校成功,其中頻與高頻的調整自是水到渠成,以完整的全音域來聆賞音樂必感愉快勝任,游刃有餘。音響迷理該如此,做為音響與唱片評介人更該有此修為。
LP、CD都要聽
筆者浸淫音響凡三十年,唱片與音響始終相互激盪、相輔相成,從入門到進階,不時有新領悟,也常懷野人獻曝赤忱,因此,從參與編輯「音響春秋」、「音響與唱片」雜誌,到為「音樂月刊」、「中時晚報CD評鑑」、「音樂與音響∕音響迷的音樂收藏」、「發燒天書」、「音樂時代」、「音響論壇∕美藝之聲」等報章雜誌撰稿,始終懷抱推廣與分享心理,「音響城邦」亦然。這麼多年來,筆者見識過形形色色的音響迷,追尋已故張繼高先生的「音響是手段,音樂是目的」名言者固然大有人在,追求純「音響」的更不在少數,這些,筆者都不反對,只要從玩音響、聽音樂得以怡情養 ,都有益健康。至於調音理念,大致分「日本派」與「歐美派」,另外有「造車派」則不予置評。日本派以追求音質音色為主,歐美派以再現音樂廳微型,也就是講究「音響二十要」整體平衡為主,筆者較認同歐美派,也謹守「音樂可以主觀,音響必須客觀;音色可以主觀,音質必須客觀」的信條。
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(過去風行一時的「音響春秋」與「音響與唱片」雜誌,至今仍令眾多音響迷與愛樂者懷念不已)
至於LP或CD孰佳?筆者認為樂迷或響迷沒有也無法抗拒數位音源,除非您不想接觸新的演奏或錄音。至於嚴肅的音響迷,若從未玩過LP,此其時矣,因為錄音黃金時代的傑作,如RCA Living Stereo或Mercury Living Presence的復刻片精選面世,品質不亞於(甚至勝過)原壓片,而LP的確比CD更接近真實的樂聲。發燒有理,聆聽愉快!
美藝人生:序
小葉突然來訪,希望開闢專欄。想想「音響論壇」每月兩篇的負荷,不敢冒然應允,幾經討論,擬以文存舊稿先行上場,絕大部份內容不受時光影響,若有(如開場白),將於每篇文後更新補正。
專欄總題「美藝人生」,係筆者幾十年來的「匪類」(台語)生活寫照,到這把年紀,名利清淡了,只想以野人赤忱,將心得與人分享,歡迎讀友回應,筆者不擅電腦,能回就回,不回即虛心受教,不希望開闢筆戰。
我的「美藝人生」包涵美樂、美術、美酒、美食等。美樂包括音響與唱片,美術涵蓋美學與藝術,美酒、美食加上旅遊歸納於品味‧逍遙,因此,希望依此細目建立次專欄。關於音響與唱片,我時常告訴入門的朋友,多聽唱片是成為調音達人的不二法門,我不時常更換器材,倒是不斷添增唱片,因此,在這專欄中,您將會看到談唱片說錄音而極少評論器材。不過,在迎進Nola Exotica Grand Reference喇叭後,也一併調整使用多年的器材,現役音響系統如下:
喇叭:Nola (Alon) Exotica Grand Reference
前級擴大機:Audio Research Reference 2 MKII
後級擴大機:Audio Research VM220 x 2 (推中高音柱)
Theta Enterprise x 2 (推低音柱)
CD唱盤:Audio Research Reference CD-7
LP唱盤:VPI Scout Master
動圈唱頭:Miyabi 47 (雅)
唱頭前級:Aesthetix Rhea
線材:Cello String、Siltech
避震:Mission Isoplate、康文成墊錐
在音響系統中,我認為喇叭最為重要,也是最艱深的藝術,左右再生音樂的命脈,因此,在下一篇就先回顧Nola巨無霸,當初Nola本名Alon,為存原貌,不予更正。雖然評論Nola當時所搭配的器材與筆者實用者完全不同,但絕不影響這對喇叭的本質特性描述,重讀舊文,溫故知新,並且,幾年來,不論件數或價錢,我仍然沒聽到任何其他喇叭可以撼動Nola的地位。
君臨天下–Alon巨無霸喇叭
第一次知道康橋(劍橋Cambridge)是在學生時代國文課本裏,摘錄自徐志摩(1897-1931)散文「我所知道的康橋」以及新詩「再別康橋」。筆者年輕習詩也是從徐氏的新月派格律詩風格入門。四十多年來,「住慣城市的人不易知道季候的變遷。看見葉子掉知道是秋,看見葉子綠知道是春.....帶一卷書,走十里路,選一塊清靜地,看天,聽鳥,讀書,倦了時,和身在草綿綿處尋夢去–你能想像更適情更適性的消遣嗎?」「尋夢?撐一支長篙,向青草更青處漫溯,滿載一船星輝,在星輝斑斕裡放歌。但我不能放歌,悄悄是別離的笙簫;夏蟲也為我沈默,沈默是今晚的康橋!」總是幻夢地、遙遠地引人遐思。今年,因緣際會,筆者終於有趟英倫行,走馬倫敦,漫步劍橋,追尋詩人的足跡,一償魂牽夢縈的詩境,攝獲多幀康橋形影、康河浪漫,「康河柳影」是其中之一,在金黃垂柳中烙上筆者身影。
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從英倫歸來,開春雖然料峭,第一件令人驅寒開喜、興奮不已的事就是見識到Alon Exotica Grand Reference的音容聲貌與耀武揚威。這套四件式巨無霸揚聲器以前只見諸雜誌–並且2001/2002/2003連續榮獲TAS(The Absolute Sound)發燒天書金耳獎,TAS的創刊人Harry Pearson也極罕見的給予五顆星最高推薦,並採用為參考喇叭。天書給予的總評是:「這套偉大的揚聲器在各方面均具令人驚異的表現–從平順的頻率響應到動態階變,從三度空間、音像實體到自高至低音域極致之一致,從其順暢吐露的自然到純粹絕對的音樂性。」似乎類此論斷也常常在許多頂級揚聲器的評論中出現,但是,Alon巨無霸不同,絕對不同,您非得親聆身炙,無法感受什麼是真正的Grand,真正的英雄。老實說,歷年來也有許多對偉大的揚聲器蒞臨台灣,例如Avalon Sentinel、WEGG 3、Lunare 1、Wilson Audio WAMM、The Genesis I、Infinity IRS-V、Rockport等,也許是展示場所限制或是調音未達極致,從未有過令筆者嘆服,令筆者的The GenesisⅡ系統低頭的機會。這次不然,Alon驚鴻,在鈦孚朱總府第,一個嚴酷的音響空間,感受到第一次令筆者五體投地,甘拜下風的「音響」。關機三天、閉門思過,其實是回味Alon的美妙與探討Alon神勇的理由。
羅馬不是一天造成的,Alon巨無霸也不是一天頂峰的。談Alon一定得談其背後推手,Carl J. Marchisotto,這位從1973年開始從事音響設計的工程師。音響迷也許不知道Carl的大名,但是資深者一定知道Dahlquist,其DQ系列喇叭以及至今依然是分音器經典的DQLP-1(筆者用過,柯醫師依然保有),Carl即是當時Dahlquist的主要設計師與工程副總裁,在十五年間,經手設計發展DQ-8、DQ-12、DQ-20喇叭,LP-1分音器與CM-1前級擴大機。由於Dahlquis公司轉售,Carl遂與夫人Marilyn於1991年自行創設Acarian Systems 公司,於1992年春季拉斯維加斯消費者電子展中以Alon IV喇叭一炮而紅,至今,該公司已生產一系列喇叭,從一對600元美金的迷你鑑聽器到12萬6千元的Grand Reference System,同時也生產能發揮喇叭功力的線材以及擴大機。2004年春季電子展,次於巨無霸的Alon Proteus(海神)兩件式揚聲器更是風靡全場,佳評如湧,例如指揮家Roy Gussman就第一次聽到比他之前指揮的「胡桃笛鉗組曲」更為真實的聲響,西屋電子的Charles Whitener也說是向來聽過的喇叭中最佳的鋼琴聲。
Alon巨無霸由一對主塔與一對超低音塔喇叭組成,均高逾二公尺(84吋),主塔面寬12吋,深16吋,低音塔面寬13吋、深26吋。基本上類似Infinity IRS與The GenesisⅠ、Ⅱ,但面寬較窄更有助繞射之減低。主塔每聲道由十九個喇叭單體組成,為求取精準音像,採鏡影對稱排列,由圖示可知其兼具線音源與點音源之優點。主塔負責40Hz至4萬5千Hz頻域,低音塔職司16Hz至40Hz,這一分頻顯然比The Genesis理想。(Genesis主屏封負責80Hz至3萬5千Hz,80Hz以下歸低音柱管轄),如此設計可降低低音指向性問題,極有助於四件喇叭之擺位,因為主塔的音域已是許多頂級喇叭的全音域,擺好主塔,功成八九。主塔的低類與中低類域(40Hz至400Hz)每聲道由四個八吋鑄架低音單體以上下各二個垂直排列掌控。這種八吋低音錐盆表面以金屬鎂處理,再以天然橡膠環邊,盆中裝有純銅栓導正相位,完美的活塞反應可以維持高達5千Hz,遠高於所司之400Hz,達到絕佳衝擊與極低音染的目的。上下低音單體分別安裝於密閉隔腔,箱壁具適當阻尼以杜絕音染。
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職司最重要的中音頻域系統是由每聲道六個5 1/2吋三層鑄架喇叭單體組成,負責400Hz至3500Hz,採開放式障板方式,以優質鈷磁(Alnico)系統驅動(此種強有力的磁場可促生自然諧音結構的再生)。這六個中音單體垂直排列於上下低音單體之間,高音單體之旁。中音採雙極式(dipole)開放障板設計的目的在於排除四大共振問題所造成的機械音染,因為一般箱型中音容易造成面板共振、箱內氣流共振(產生駐波),延遲共振(錐盆聲音再傳遞現象)以及驅動器共振。但是,要在此種環境運作,就必須設計特殊的驅動器,Alon即採鈷磁方式驅動低質量的三層式錐盆,如此可結合輕快反應、極低失真與無所察覺的音染於一體,達到極佳的低電平解析力與動態變異,精確的諧音結構,優秀的瞬態反應(可明辨音樂之發聲、延續與消失而再生更完美的活生感)。
高音頻域每聲道由九支4吋絲帶高音(ribbon tweeter)單體垂直排列負責3500Hz至45KHz音域。由於運動質量極輕(僅0.0061公克),因此即使大音量瞬間發音亦絕無尖銳聲響;例如,如同現場音壓的鐃鈸拍擊或其他諧音複雜的樂聲,在厚重釹磁驅動體的推動下均能悠逸地再生音樂細節以及至極音壓。此外,它採用九支小絲帶而不用一條長絲帶單體的理由是較小的振膜可以獲致更精確的聲音控制,並且這是不同於Infinity IRS使用之「動板」(Planar dynamic)之EMIT,而是真正既是音圈也是振膜的絲帶,雖然成本較昂,卻可排除「動板」的板形音染。高音單體一如中音單體同樣採雙極式安裝在開放式障板上,障板也考量到將繞射減少到最低的設計。
Alno巨無霸之低音塔的設計目的即在補足主塔16Hz至40Hz的超低頻域。每聲道的超低音塔由四個12吋高輸出低音單體垂直排列組成,每一單體各有其隔離音箱與反射孔道,驅動器採雙重7LB磁鐵以驅動極低失真音圈,使低音單體能夠作大於1 1/4吋的線性運動,並且雙超低音塔同時運作時在20Hz可以產生大於120dB的音壓。這種超低音發聲方式與Genesis的伺服校正驅動方式極其不同,因此,分頻器的設計與理念也完全不同。Alon不採取Genesis密閉式低音柱,顯然在效率方面可以取勝,不簡單的是它完全沒有一般低音反射式的箱音與遲滯。
為了求取最佳音質,巨無霸主塔本身的三路被動式類比分音器裝在外置箱盒,如此可避免分音網路與喇叭單體磁鐵產生交互作用,也可防止機械震動,讓主塔發出更平順開放的聲音。此外,銜接主塔與超低音塔有賴另置的低通濾波器,著名的Dahlquist DQLP-1分音器即扮演著極重要的角色。這部主動式低通濾波器極其特別,1976年由Carl為其設計電路,音響設計名家Saul Marantz當時也在廠,他負責面板與機箱規劃。此機目的之一在提供極佳之低頻瞬間反應,不採慣用之第三或第四階濾波,而是使用三個串級提供可變性斜率分頻而不產生瞬應鈴振,在分頻點上第一個八度之斜率為6dB,第二個八度增為12dB,第三個八度達到18dB。頻率從40至400Hz可以連續變動,因此可以任人精細微調。此外,巨無霸並不採用高通濾波,因此,主塔可以全音域奔騰而讓40Hz以下自然滾降。此次,為適應巨無霸,Alon將DQLP-1升級,更換現階段最佳零組件並增加電源供應器的儲能。經過二十七年歲月,DQLP-1仍能擔綱大樑,實在是一音響奇跡。值得一提的是DQLP-1除了提供自37Hz以上連續變動截點選擇,並且採左右聲道截點與電平分別調整,因此可依聆聽空間之需微調至最佳低頻反應狀態。
要架構並驅動Alon巨無霸至少需要四聲道(最多可用八聲道)後級擴大機,組裝完成的巨無霸,其頻域可達16Hz-45kHz,輸出自20Hz至20kHz可達120dB,主塔喇叭阻抗為8歐姆(最低7歐姆),超低音塔喇叭阻抗最低達1歐姆,主塔靈敏度為90dB/2.82volts,超低音塔為99dB/2.82volts。
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Alon巨無霸從Exotica兩件式發展到2000年的Grand Reference四件式喇叭,三五年間不斷精進,此次引進的乃最新的SeriesⅡ。竟月來,以Ayre D-1X CD唱機與VPI TNT-HR唱盤、JMW-12.5唱臂搭配Lyra-Helikon唱頭反覆以多張參考唱片鑑賞與調整,筆者獲致以下初步的幾個印象(尋常的音響二十要已不足以闡釋其精妙):
一、超級動態:從來未曾經驗過家用揚聲系統能一如音樂廳無拘無束的揮灑聲音,也就是沒有絲毫壓縮感覺的動態,從極細聲(ppp)到至強音(fff),不論音量多小或多大,從極高頻到超低音頻域內之樂器或人聲永遠有一如真實的動態,因此樂聲的細微變化或樂器的形體大小能保持清晰正確,不會無端誇張或變形。我們從「脈動Pulse」(New World Records/Classic NW 319)中John Cage的<The Third Construction>一曲中極低電平中敲擊樂器之細膩舖陳或是「炎黃第一鼓(Ⅱ)」(Marco Polo 8.225950 HDCD)中<龍騰虎躍>一曲中眾鼓棰在大、中、低音量不論擊打鼓面或鼓緣的鉅細靡遺、有條不紊,或從「紅色警戒」(Red Thin Line)電影原聲帶第七軌中管弦低聲呻吟而低音提琴怒吼,到「電影史詩」(EPICS)(Telarc CD-80600)之鐘鼓齊鳴、管弦咆哮、管風琴雷滾之驚天動地,Alon巨無霸穩若泰山,指揮若定,君臨天下,聆者臣服。你完全不會遺漏點滴,也不用擔心崩潰。
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「脈動Pulse」(New World Records/Classic NW 319)、「Valentino Dances」(RR-91CD)
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「炎黃第一鼓(Ⅱ)」(Marco Polo 8.225950 HDCD)、「Guem:Percussions」(Harmonia Mundi LDX 274 845)
二、真正透明:有人常形容音場深度穿牆而出,但是在Alon巨無霸,筆者卻是首度「看」到後壁之存在,也就是說演奏者在音場內,其前後左右令人可感之氣韻而後壁界面明顯可察,這非得全頻域極平順且相位一致外,各頻域之瞬態反應要一如火石電光不可能達成。
三、飄逸高頻:高頻飄逸許多喇叭做得到,但是還要具備足夠的能量與動態則不容易,您只要聽聽Argento的「Valentino Dances」(RR-91CD)同名曲或「Manger」中<Jazz Variants>的三角鐵,鈸等高音敲擊樂器即可心領神會。
四、權威低頻:從低頻上段到低頻、超低頻能夠維持音像實體不潰、比例正確的喇叭真的很少,而能展現其動態細節與權威能量的更少,Alon巨無霸卻是輕鬆從事,談笑用兵。我們從「低音提琴罕珍」(Raritaten fur Kontrabass)(Ars Vivendi 2100196) 中Michael Haydn的<為中提琴、大提琴與低音提琴的嬉遊曲>、倫敦提音提琴之聲」(The London Bass Sound)(CALA/TMCD 1068)、「被丟棄的寶貝」(風潮TCA-5243)、「Guem:Percussions」(Harmonia Mundi LDX 274 845)等隨處可以獲悉;例如不同低頻域之樂器固然清晰可辨,同頻域之眾多低音提琴齊鳴仍然條理分明就不容易。又如鼓組之衝擊,不論任何動態音量均能展現其完整形體與音樂細節以及堂韻迴響,實屬難能,而鼓動氣流、柔壓膚表之極低頻更是令人身心舒泰;透過這些唱片,Alon巨無霸一一辨到。
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拉赫曼尼諾夫的「交響舞曲」(Symphonic Dances)(RR-96CD)
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Stuttgart Piano Trio演奏舒伯特的「鋼琴三重奏D.898 D.28」(Naxos 8.550131)、「Toshiba Professional Series Vol.1: Hearing Test Record」(LF-90001)
五、自然音樂:發聲自然與音樂自然是Alon巨無霸另一特色。雖然傳真,並無絲毫人工鑿痕,也就是無刻意Hi-Fi,而是呈現所謂的Lifelike(如生)。這需要具備能發出自然的音樂性的能力,其實也是要拜其「超級動態」之賜。例如拉赫曼尼諾夫的「交響舞曲」(Symphonic Dances)(RR-96CD)、弗漢.威廉斯的「一首海的交響曲」(A Sea Symphony)(Telarc CD-80588),路特的「安魂曲」(Requiem)(RR-57CD),均是演錄超絕的示範唱片,經由Alon巨無霸聆賞,彷若身置音樂廳中排,您一定會忘卻音響的存在,百人樂團與合唱團發聲自然、音樂自然,栩栩如生、妙樂仙飄。
六、高度鑑聽:Alon雖是音樂自然,依然是明辨是非,並且無所遁形,不論音源或其他音響器材之缺失肯定無法矇蔽。例如江蕙的「台灣紅歌」已屬流行音樂錄音的佼佼者,但是其混音雖佳,人工手腳仍然歷歷在目。在此順便一提,此次能一揮Alon巨無霸之長才,Halcro前後級應功不可沒,也只有極低失真,極低音染、極寬頻域,極大動態的此類擴大機才能完整呈現巨無霸的原本面貌。
七、大小通吃:不論是獨奏、室內樂或管弦曲,巨無霸在聆聽音量均能再生原始錄音的比例與線性,並且這是一套原始錄音動態多大、能量多鉅,您大可放心「摧」的喇叭,您不妨從Stuttgart Piano Trio演奏舒伯特的「鋼琴三重奏D.898 D.28」(Naxos 8.550131)與「神鬼戰士」(Gladiator)(Decca 467 094-2)電影原聲帶細細品聆。
老實說,音響是要用聽的,尋常喇叭也許可以意會,但是Alon巨無霸非親身聆受無法瞭解其超越「現代最高技藝」喇叭的傑特。在一次鑑聽中,當筆者聽到「Toshiba Professional Series Vol.1」試聽唱片(LP)中第六首「鋼琴」獨奏時,當Steinway演奏型鋼琴彷若高山流水,悚然從天下降至谷地時的音階幻化與氣象萬千之敲擊時,樂器之王那種魄力、動態、音樂、聲響豈只是嘆為「觀」止,簡直就是絕響。當場,筆者關機,讓餘音繞樑,讓悸動平息。
巨無霸抵台才短短一個月,已然有極暢順的發音,假以時日,當更圓熟。此外,鑑聽的線材為清一色的Siltech,據設計者Carl宣稱,他也有專為Alon喇叭設計,分別為高、低音使用的喇叭線Black Orpheus與Thunderbass,據說對音像聚焦、實體感、音場、動態之更上層樓有絕佳之效果,希望鈦孚也能引進,讓Alon巨無霸原貌盡現。
空手道調音秘笈
在回顧喇叭之後,進入一系列的唱片錄音發展史之前,筆者認為音響迷不論是聽唱片,或是玩音響,整個系統的適當調音,極為重要。因此,在此先行介紹一篇我的「空手道調音秘笈」。
2004年歲末,筆者觀賞了兩場音樂會,一是由流行歌后蔡琴主演的「落跑修女」音樂劇(國父紀念館),一是由日本爵士大師渡邊貞夫領銜的「經典七十年爵士音樂會」(國際會議中心)。兩場都是插電擴音演出,場內巨大喇叭密佈,音壓、動態氣勢磅礡,音樂、內涵劇力萬鈞,但是,聽在音響迷耳中,仍不免感到多所遺憾,因為前者在高音量時高頻尖銳破裂,後者在低音電貝斯狂飆時渾混不清。調音欠佳為整體演出的作品完成度大打折扣,可見音響調音之重要性與困難度,在音樂廳如此,在居家聆聽室亦然。再者,近期Nola/Alon Exotica Grand ReferenceⅡ巨無霸四件式揚聲系統進駐,挑戰筆者高難度的聆聽空間,所幸,筆者早已建立一套「空手道調音秘笈」(參考唱片),卻也花費業餘一個多月時光,反覆擺位斟酌,才得以一窺堂奧(音響論壇劉總編畢竟是能人,洞悉此次擺位之艱辛,詳情請參閱音響論壇196期「器材外燴─終於聽到好聲了!」一文),也興起野人獻曝念頭,介紹這套「調音秘笈」,相信對入門者會有所助益。在風雨如晦、世事詭譎的當下,聽音響、賞音樂仍然是最佳的慰靈劑,在到來的新年度,謹以年畫「金雞報喜‧吉祥如意」敬祝讀者諸君「調音順遂‧聆樂愉快」!
筆者調音的最高指導原則是「順暢平衡、真切自然」(也是「音響二十要」的形而上學),手段是除了先做好音樂器材的避震外,完全以「空手」作喇叭擺位。另外一個前提是筆者不喜歡採用吸音擴散板或叫化屋似的補補貼貼而破壞聆聽空間之自然,因此儘量以傢俱或壁布、地氈、木質地板求取空間吸音與反射之適當比例(以拍掌測試立知)才方便調音。
調音初始當然要決定喇叭的初步定位。由於每個聆聽空間各有千秋,很難有一固定模式,因此,Try and Error是不二法門,當然「音響AV聖經」(劉漢盛著)書中「loudspeaker placement」條項中陳述的「擺位八法」可以作參考。筆者的簡單原則是決定你的聆聽「皇帝位」之後,先讓喇叭離開側牆與後壁,左右喇叭間距依空間大小先由2至3.5公尺擺起,並準備膠帶在地板作記號,尤其在接近臨界點更是毫釐計較。此外,還有一項認知必須瞭解,就是絕大多數的聆聽空間從超高到超低頻域之能量分佈鮮少能夠一致,因此,即使是原具全音域的揚聲系統,往往在低頻至超低頻域仍必須動用分頻,通常是再裝置獨立的超低音喇叭。也因此,多年來筆者一直呼籲採用2.1或2.2揚聲系統以求取完整的音響頻域,也獲得完整的音樂表達。在類比時代超低頻的再生即極其重要,在SACD時代,超高頻同樣深具意義。多年來,筆者不論使用BBC 3/5A小喇叭或任何巨型全音域喇叭,在筆者的聆聽室絕對少不了加上超低音,如此也獲得分頻銜接之訓練機會,但是這些都能獲得十足的音樂回報。一般而言,最好從書架式小喇叭加上一個超低音(2.1)系統開始學習擺位與調音,等到獲有心得,再從事落地式喇叭加上超低音,從一個超低音到兩個超低音,循序漸進,待累積足夠經驗,方有可能操控巨型揚聲系統。依筆者經歷,從早期Rogers 3/5A到Duntech Prince、Watt、Thiel CS-5都加上超低音喇叭練調音,因此The GenesisⅡ四件式大喇叭到來,即輕鬆愉快完成擺位調音,相伴幾近十年,直到Nola/Alon巨無霸駕臨才有「棋逢敵手」之感,無論如何,也是以「空手道」予以降服。以下,筆者將藉助秘笈唱片解說喇叭的擺位與調音,其實如果有心,每個人都可建立自己的一套「調音秘笈」,只要不懷偏見,深切瞭解「音響是客觀」這一概念。當然,如果您的喇叭不具超低頻,或是聆聽空間無法再現超低頻(40Hz以下,筆者以為至少達30Hz基音較理想),在低頻有限的狀況下,同樣可借助這些唱片求取平衡。
XLO/Reference Recordings Test & Burn-In CD
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其他任何標示「測試唱片」者亦可,因為我們要使用的部分是都必定共同具有且通常排在最前面幾軌,包括聲道辨識(左、右聲道)、兩聲道平衡、正相(In-phase)與反相(Out-of phase)檢測。不要小看它,這是「空手道」的第一招。依筆者經驗,許多老玩家、資深音響從業人員往往在這一步就栽跟頭,因為太簡單反而容易出誤。首先肯定左右聲道是正確的,若是相反,則須檢查訊號線或喇叭線有那一環節接錯。若無誤,則進入「正相」與「反相」檢測,這是檢視喇叭線正負極是否正確接駁的重要且必要動作。在聽到「正相」時,您應當清楚聽到解說員輪廓肯定清晰位於音場正中,在聽到「反相」時,您應當捉不住解說員的形體,聲音彷若「從天」而來。如果在「正相」時您的系統呈現「反相」現象,或是「反相」時反倒清晰,就代表您的喇叭系統相位相反,必須即刻檢查喇叭與擴大機端的正負極。在檢測正反相時,您同時可作左右喇叭間距的初步調整。因為解說員的嘴形大小、聲域寬窄可供您作調整到自認最自然的狀態,將喇叭前後移動或間距調整。一般調「正相」、「反相」都在主喇叭,若另接有主動式超低音喇叭,通常其另具連續可調相位鈕,可調整超低音喇叭的動作收斂度,端視與主喇叭銜接及聆聽室狀態而定,以自然為原則。
充分瞭解正反相後,有時還能捉「臭蟲」,筆者即有多次在三路或四路設計的名牌喇叭箱內發現某一路喇叭線接反的現象,那是在聽「正相」或「反相」時都感覺到某部分不對勁,而外接喇叭端又確定無誤的情況下。
Instruments of the Orchestra(EMI)
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這是由小提琴大師梅紐音(Yehudi Menuhim)親自解說,完整介紹管弦樂團各部樂器的聲響與音樂的示範唱片。在此僅利用其弦樂四部,在人聲口白、小提琴、中提琴部分可作樂器相對比例之參考,即可為喇叭間距微調作進一步切磋。重點落在大提琴、低音提琴獨奏部分。二者都由右中音場採音階掃描演出。在大提琴示範樂段,您可以先聽到中提琴四個音符作對照,接下來的「大提琴」從低音域至高音域必須極其順暢,弓弦際會質地與實體必須清晰透明,且各音域量感也得均勻呈現,同樣情況也出現在「低音提琴」。這兩段音樂對右側喇叭擺位極具價值,要移前要挪後,要往左或移右,要否toe-in都可隨這兩個樂段反覆嘗試。若是具有獨立的主動式超低音喇叭,此段除了移動喇叭,也正是微調其分頻截點、音量與相位的適當時機,因為低音提琴涵蓋中頻低段(40Hz)、中低頻(80-160Hz)、低頻(40-80Hz)至極低頻(20-40Hz),其中低頻延伸至極低頻是決定低音是否低沈與澎湃的重要頻域,而中低頻又是造成低音混濁與產生轟然峰值的元凶頻域,因此在這範圍內調音平順當然極其重要。
Original Romance for Cello and Guitar
(EMEC E-024,韻順)
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這張專輯收錄十八、九世紀多首「吉他與大提琴二重奏」原創曲,優美浪漫、錄音絕佳。筆者僅採其中軌2如歌的慢板與軌13雜曲作參考樂段。在軌2,大提琴與吉他分居左中與右中位置,您必須調出吉他撥弦清楚且低音尾韻適度豐潤,大提琴則相對形體比例正確,且弦質明晰而不乾澀,擦弦則松香可感。在軌13,大提琴仍居左中但較近距拾音,形體稍大但音域極寬,特別是中至低域必須量感平均,明確而不渾沌。此段對具左側超低音喇叭者在調整左聲道極具價值。
小葉何時推出"蔡克信醫師空手道調音秘笈便利包"阿!
Bach:Suites for Solo Cello/Starker(Mercury)
Bach:Solo Suites/Gary karr(Firebird)
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史塔克演奏的「柯達伊:無伴奏大提琴曲」(Deles D/CD 1015)
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朗‧卡特(Ron Carter)以撥奏演出的巴赫無伴奏組曲(Philips PHCE-12007日本版)
北京天使合唱團「西北雨」(風潮TCD-5020)
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從之前分別調整左右聲道低音域後,接下來就以這二張唱片檢測並修正音場正中之低音域。史塔克演奏的「巴赫:獨奏大提琴組曲」或「柯達伊:無伴奏大提琴曲」(Deles D/CD 1015)均極好用,這二張其實對自高、中至低音域是否平整極其嚴苛,若左右聲道音域不平或聚焦欠佳,大提琴之某段頻域會飄移而扭曲,因此,可用之再為喇叭擺位微調。接著以蓋瑞‧卡爾的任何一張低音提琴曲唱片再檢視更低音域之質量,若能找到朗‧卡特(Ron Carter)以撥奏演出的巴赫無伴奏組曲(Philips PHCE-12007日本版),更可精確調出左右超低音域之平衡,因其中有極低頻之撥彈音團,您應當感受其紮實地自音場正中低處發出,此一狀況一如「西北雨」(風潮TCD-5020)中青春舞曲一曲中,低音鼓必須是從音場正中沿地強勁肯定地滾滾而來。這是具備超低音喇叭才得以再現,因此,如果您具有超低音系統而無此感受,只有再為超低音喇叭擺位與調音。
Viennese Violin/ McDuffie/Kunzel conducts CPO(Telarc CD-80402)
Hakan Hagegard(Proprius PRCD 9004)
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這二張唱片用來檢視極高至極低頻之平衡與質感。在「Viennese Violin」選其中小約翰史特勞斯譜作的婚禮前奏曲(Wedding Prelude軌15),這是由馬克‧杜菲主奏小提琴,管弦樂與管風琴伴奏的浪漫曲。此曲小提琴之高頻延伸甜美飄逸且與樂團呈音樂會比例,雖說高頻域極高頻取決於揚聲器原有之設計,但是總得在各人的聆聽空間尋得其最佳表現位置,這也提供喇叭再度斟酌的機會,同時曲中管風琴音浪平均自左右音場沿地滾來亦應清晰可感才屬正確,否則您又得動手腳去調度超低音喇叭(或主喇叭)。由瑞典名聲樂家暨歌劇男高音「Hakan Hagegard」演唱的聖歌集,不論是由管風琴伴奏或加上合唱團伴唱,曲曲均是錄音傑作,在此筆者先取其第一首聖誕夜作參考。在此曲,您應當調出男高音居音場正中後方,因此極似以中距離觀看真人在教堂台上演唱,其形體不動如山,嘴形絕不誇張,全音域平順呼氣吐詞,特別是高音動態十足並且延伸悠揚自然不銳。其次再取第十首天使頌,除了男高音、管風琴,在音場右中後處有一大提琴獨奏,亦可提供右聲道微調機會,該琴聲不大卻應清晰透明。
Tutti !(RR-906CD)
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這張「合奏集」處處可檢視超低音,但是最簡單明瞭的就是第一首,林姆斯基‧柯薩可夫的雜耍者之舞。老實說,超低音真的只能意會難以言傳,最好是現場指證,如果常看音響論壇劉總的評論,他常以「噗噗聲」形容,筆者則以「Hum」去聲並帶悶聲表達。在這首曲子的一開始的30秒處低音鼓與低音弦齊力響出,傳自地板與壁面的低頻回響(bass retrieval)即是超低頻有無的最簡單憑證。雖說簡單,依筆者經驗,在音響大展會場,十分之九的喇叭,無論鉅細,往往聽不到這一超低頻,是可悲孰可惜?音響可以花錢,但不可以無痕,在追求真正高傳真再生音樂如果缺少這一聲,遺憾豈只是一嘆!這也是筆者多年來不斷鼓吹超低音之必要,除非空間或預算之不許可,但是從音響論壇195期「超低音喇叭專輯」中卻可尋得平價又質優的機種,因此不玩超低音喇叭似乎又沒有推拖的理由。總之,要調出超低音,必須您的揚聲系統得具備超低音喇叭,您要做的是調整其與中高低音域之銜接、量感與相位。但是,請注意,超低音不用低震到令人坐立不安或如電影大地震之音效,那是在現實音樂會不可能出現的失真。至於超低音喇叭置放位置,隨各人空間有極大差異,只有透過不斷的嘗試,不一定置放主喇叭之間,前後左右都有可能,有時只將超低音喇叭前緣以角錐墊高即收不可思議之效果。
蔡醫師,你好,我是北京一位發燒友,在音響論壇經常看到你的文章。你在這個專題談到超低,感到濃厚興趣,有幾個問題,希望你能指點迷津。
1。超低是否最好兩只,只用一只,有沒有問題。
2。有人說,找到超低的分頻點是最困難,他們也說,最好是主喇叭不設分頻,還是全頻,只是調教超低的分頻和音量。 這説法有沒有道理,會不會引起超低頻的反應重疊。
3。我是用上了B&W 800D , 看過蔡醫師的一篇文章,說800 系列超低頻都有問題,要用上超低。 以醫師的經驗,800 需不需要超低。 我的聆聽空間,測試出來在40 Hz 有一個 -8db 的谷底,是我房間的最大缺點。我猜超低是解決問題的方法。
4。蔡醫師經驗中,有沒有幾個超低可以介紹給我,因爲許多超低是為家庭影院而設,配上音樂,較爲困難。同時超低這種龐然大物,也不容易搬來搬去測試。故此希望一擊而中。
再感謝的經驗的分享。
代蔡醫師打字
newbjman您好
1. 超低一只或兩只均可,端視聆聽空間大小與主喇叭能量。若只用一只超低,不一定置主喇叭間,可在聆聽室四處尋位。
2. 只調效超低的分頻和音量即可,一般可從100Hz往下嘗試,音量再從小往上加,不可過量。
3. 沒錯,一般聆聽室頻域分配極少高中低均勻,利用超低重新分配是最好的方式。
4. 不妨先選B&W同廠超低,也可參考音響論壇近期介紹的超低專輯(如195期)。
蔡克信 敬覆
Peco Pena的「佛朗明哥現場」(London 443 902-2)
馬友友與Bobby McFerrin的「Hush」(Sony SK 48177)
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法伯曼的「爵士鼓協奏曲」(BIS CD-382)
Hovhaness「聖海倫火山交響曲」(Delos DE2117)
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台北打擊樂團的「被丟棄的寶貝」(風潮TCD-5243)
「布蘭詩歌」(BIS CD-734)
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神鬼戰士電影原聲帶」(Decca 467 094-2)
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其實要領會超低音的唱片比比皆是,例如Peco Pena的「佛朗明哥現場」(London 443 902-2)中的第6曲,舞者腳踏地板的憾人極低頻;馬友友與Bobby McFerrin的「Hush」(Sony SK 48177)第7曲,McFerrin拍掌頓足極接近麥克風所生成的極低頻反響;法伯曼的「爵士鼓協奏曲」(BIS CD-382)中之大鼓輕重緩急擂捶之感人低頻;Hovhaness「聖海倫火山交響曲」(Delos DE2117)第三樂章的火山爆發場景,低音提琴群低音撥弦模擬蠢動的熔漿與眾鼓齊鳴象徵火山爆發的動魄低頻;台北打擊樂團的「被丟棄的寶貝」(風潮TCD-5243),從籃球輕觸地板的極低頻反響到短促或如浪濤的大鼓震;室內樂版的「布蘭詩歌」(BIS CD-734)中擔任伴奏的低音鼓之莊重低沈;「神鬼戰士電影原聲帶」(Decca 467 094-2)中之管風琴、低音弦或打擊樂器更可謂集低頻與超低頻之大成,也將超低頻的魅力揮灑盡致。
蔡振南/生命的太陽(飛碟09417-2)
雨林經典(雨林H-065)
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柏菲精選(柏菲HZH-CD027)
人聲低音炮(趙鵬─閃亮的日子)(塗鴉TUYA-CD005)
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這幾張唱片中的人聲,不論是男聲或女聲都錄得自然活生,可用來檢測人聲頻域或調整再生口型之參考。由於流行歌人聲的錄音每家不同,麥克風之遠近各具特色,並無一絕對標準,我們必須注意的是在一聚焦的口型發出的中音上下頻率響應是否平順,由於這幾張唱片都錄得平順,聲音不乾不銳,實體歷歷在目,因此您可擇一或更多作為標準,再作為調音之參考。
在調好的低音系統,若中音亦達理想,往往高音水到渠成。對於初次要領會人聲之正確,其實這幾張唱片的伴奏也可以幫助,只要各種伴奏樂器之形體比例與音質音色調正,左右聲道平衡,幾乎位於音場正中的人聲就是對的。
這片真是獲益良多~:P
Chopin: Etudes/Maurizio Pollini(DG 413794-2)
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在調音大致底定之後,以蕭邦練習曲來作全頻域來回掃描,細聽音場各處,音頻高中低域有否任何不當凸顯之聲,若極其細緻,注意在左或右,有時只輕敲喇叭(敲打部位只有靠經驗直覺反射,反正嘗試-錯誤總是不二法門)即可去除,若某頻域已然明顯凹凸,則只有再移動喇叭擺位。
Rossini/Sonata for Strings(DG 413 310-2)
Die Rohre-The Tube(Tacet 74)
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這兩張唱片再度用來檢視整體音場之各部頻率響應是否平順,特別是利用各部弦群之質量感與透明度作聚焦定位之再斟酌。
Schubert: Piano Trios/Stuttgart Piano Trios(Naxos 8.550131)
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這張演錄非常美妙的唱片可檢視小提琴在左前,鋼琴在中後,大提琴在右前的三度空間比例,以及各式琴聲之音色、音質、清晰、頻域之正確度之評估,看似簡單,對喇叭的調度卻是高難度,可以作最後驗收的參考標準。
總之,調音絕非一蹴可即,往往在一張參考唱片以為完成,換到下一張又問題出現。因此,反覆,以「空手道」隨著各式唱片不斷移擺喇叭,只要有心,終有得心應手的一天。
老實說,「空手道」調音秘笈並非只為入門者使用,筆者玩音樂數十年,仍勤練此技不懈。這也是奢侈玩物的經濟考量,只有努力調音才不會多花冤枉錢在頻換器材,特別是線材(只有調音至結構完成階段方可慎重更動線材)上。事實上,在國內外音響雜誌列名龍虎榜的器材即便是C級,只要調音得當,都可獲得平順曼妙的再生音樂,反之,調不好的A級可能連隨身聽都不如。
留聲創世紀
愛迪生的「留聲機」上市後,發展出多種用途,例如有做為有聲書信、口述記錄、演講訓練、遺囑記實、說唱娃娃、偉人留言等等,當然最重要的就是錄製音樂,史上第一次音樂錄音即在1878年。1930年哥倫比亞唱片公司以磁片出版「大歌劇」系列,已然預告圓筒留聲機即將步入歷史。
現在,音響迷對唱片錄音可以百般挑剔,可是,有多少人知道在一百出頭年前唱片剛發明時為了「留聲」、「再生」,發明家、錄音人、音樂家是如何艱辛奮鬥、嘔心瀝血?因此,在高傳真習以為常的當下,緬懷留聲創世紀,聽聽先人蓽路藍縷的聲痕,相信大家會更加珍惜人類留聲史上的文化結晶。
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從愛迪生開始的留聲歷史
提到「留聲」,必得先提大發明家愛迪生(Thomas Alva Edison 1847~1931),在他1,093項專利中,影響後世「留聲」的編號No.20052、1878年2月19日受頒的「留聲機」(Phonograph),一種源自1859年史科特(Leon Scott)開創的「記音器」(Phonautograph)靈感發明的錄放音機。愛迪生的原始構想只是將它作為「留言」機,因此有二分鐘長度即足夠尋常之需,最早採用「紙帶」,後來才用錫箔包被滾筒。愛迪生的「留聲機」原理從附圖說明可知:A部也叫Phonograph(相當於刻片頭),由口吹/振動膜/刻針組成,人或樂器發出的聲音經由口吹,帶動刻針在滾動的「留聲片」(Phonogram)上留下凹痕。B部即10公分直徑的銅質圓筒,其中軸連至可操作滾動的把手C,圓筒上包被一層錫箔,接受刻針錄音,此錫箔即為「留聲片」(相當於唱片或直刻母盤),D部為「發音器」(Phonet)(相當於唱臂、唱針),也就是再生器,由一金屬針與振動膜組成,即以針點循軌「留聲片」上的凹痕,再將振動傳至振動膜發聲。
史科特(Leon Scott)的記音器(Phonautograph)-1859年
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愛迪生的「留聲機」上市後,發展出多種用途,例如做為有聲書信、口述記錄、演講訓練、遺囑記實、說唱娃娃、偉人留言等等,當然最重要的就是錄製音樂,史上第一次錄音即在1878年中,由雷維(Jules Levy)以小喇叭吹奏美北調(Yankee Doodle)為Phonograph做公開示範。1888年,12歲小鋼琴家霍夫曼(Josef Hofmann)造訪愛迪生實驗室,在圓筒錄下二分鐘曲目,同年六月在英國倫敦水晶宮,葛勞(Gouraud)上校也以Phonograph錄下韓德爾音樂節中演出的「以色列在埃及」部分樂段,這也是世界首度現場錄音。1889年,愛迪生的德國代理商訪問布拉姆斯(Brahms),錄下了一首「匈牙利舞曲」。同樣在1889年,在紐約大都會歌劇院愛迪生設置了兩部Phonograph,錄下了由不婁(Hans Von Bülow)指揮演奏的華格納「名歌手」前奏曲、海頓「降B大調交響曲」以及貝多芬的「英雄交響曲」,可惜這些錄音為見發行,圓筒也告遺失。
愛迪生留聲機示意圖
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2.22的論點也曾經從已故曹先生那裏聽過...
的確,在音樂重生(小弟認為是重生 不是再生...)的前提下
每一個聲道都真的要 能夠 完美重現 極低到極高頻的音樂才夠格...
只是 小弟有一點納悶的地方...
一般人耳的可聽範圍 被統稱於20-20k的範圍內... (也有人說到16K...)
喇叭廠商 也謂了能夠因應更寬廣的音域 而發至展了超高音 ( ~100kHz )
高頻的部份 算是獲得了解決...
可是低音域部份 要該要求到多低的音域呢 ?
當然也是越低越好了,跟超高頻的想法是一樣的
http://www.my-hiend.com/vbb/showthread.php?t=845
蔡醫師對兩端都很注重,現代許多"大型"喇叭都有很好的極低頻:)
Genji0179您好:
低頻基音能達30Hz即可再現絕大部份的極低頻錄音。
蔡克信